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貴族が淑女にリュートを奏でる（『ルセルとアスカニュス』）

貴族が淑女にリュートを奏でる（『ルセルとアスカニュス』） is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jan Steen. It dates from 1660 and is held in the collection of the National Galleries Scotland.

About this work

概要

『貴族が淑女にリュートを奏でる』（別名『ルセルとアスカニュス』）は、オランダ黄金時代の画家ヤン・シュターンによる1660年作の油彩画である。38.20×32.40センチメートルの本作は油彩で描かれ、風俗画の伝統に属する。現在は国立スコットランド美術館の一部であるマウント・スチュアートのビュート・コレクションに所蔵されているが、スコットランド国立美術館とも関連付けられてきた。本作は当時のオランダ文学に由来する求愛の場面を描き、シュターン特有の劇的な物語性と親密な家庭的な設定の融合を体現している。単なる一般的な風俗画ではなく、特定の文学的題材として特定されたことは、シュターンの制作手法やアムステルダムの大衆文化への関与に関する学術的理解を大きく形作ってきた。

主題と意味

本作は、ゲルブラント・アドリアーンスゾーン・ブレデローの悲喜劇『オーバー・ゲセッテ・ルセル』の決定的な瞬間を描いたものである。この作品は1616年にアムステルダムで初版刊行され、17世紀を通じて頻繁に再版された。中心となる人物は、裕福な若き女性ルセルと、彼女の父の書記であるアスカニュスであり、異なる階級に属する恋人たちが音楽のレッスンという口実の下で密かに会う場面である。男性は模様の入ったベンチに座り、リュートを奏でながら女性の方へ体を向け、女性は横たわって右手で頭を支え、彼を見つめている。彼女は薄い青色のドレスに珊瑚色の布を膝にかけ、足元にはヴィオラ・ダ・ガンバが置かれ、小さな机の上には開かれた楽譜が乗っている。この愛らしい出会いの性質は、複数の象徴的要素によって強調されている。重い深紅色のカーテンの向こうに見える二つの枕が置かれた寝台、そして親密な室内空間を構成する台座上の彫刻された胸像である。右側の扉口にオレンジ色の服を着た人物が立っており、これはコミカルなキャラクターであるレッカー・ベッチェを表している。彼は恋人たちを盗み見し、最終的にルセルの父親に密告する役回りである。また、この策略を仕組んだメイドのマールヒェトと思われる年配の女性の姿も、文学的出典を裏付けている。音楽は愛と欲望のメタファーとして一貫して機能しており、手つかずの楽譜は、指導が二人の真の関心ではないことを示している。この場面は、恋人たちが永遠の献身を誓う瞬間を捉えており、彼らの幸福がすぐに裏切り、毒、そしてアスカニュスがポーランド王の息子であるという真実の暴露によって脅かされることを彼らは知らない。

技法と様式

シュターンは油彩を用いて本作を制作し、顔や衣類には滑らかな仕上げを施し、布地や背景の要素にはより質感のある筆致を用いた。色彩は暖色系の茶色、深い赤、薄い青で構成され、光は左側から降り注ぎ、人物を照らし出し、背景に深い影を作り出している。重い深紅色のカーテンが構図の上部を覆い、彫刻された木製の床が人物の足下に広がっている。画家の筆致は、織物、肌、建築的ディテールの描写における素材の差異に特に注意を払っており、それらを対比させている。構図の照明計画と色彩の調和は、親密で劇的な影響を受けた家庭的な室内を描くシュターン全体の作風と一致している。38.20×32.40センチメートルという比較的小さなサイズは、詳細な物語内容と意味を担う微妙な身振りを見上げるのに適しており、近接して鑑賞することを意図していたことを示唆している。

来歴と所有史

本作の記録された来歴は、1749年8月19日にハーレムで開催されたオークションでの出品に遡る可能性がある。そこではシュターンの作品が第26番としてリストアップされたが、この帰属については依然として不確実である。19世紀には、バークシャー州ウィンザー近くのクリーワー・マナーにあるリチャード・M・フォスターのコレクションに入り、その後その息子エドマンド・ベンソン・フォスターに継承された。本作は1876年6月3日にロンドンのクリスティーズ・マンソン・アンド・ウッズで『ギター・レッスン』として売却され、サミュエル・アディントンに渡った。アディントンの遺品売却が1886年5月22日にクリスティーズで再び『ギター・レッスン』として行われた後、デイヴィスのコレクションを経て、ジュリアン・ゴールドスミッド卿が購入した。1896年6月13日のゴールドスミッドのクリスティーズでの売却では、パリの画商シャルル・セデルマイヤーが購入した。マイケル・エフルーシ男爵が1900年以前に所有し、同年ウィリアム・A・クラークが購入した。クラークは1926年にワシントンのコークラン美術館に遺贈し、2014年に国立美術館が取得した。本作は1880年にロンドンのロイヤル・アカデミーで『ギター・レッスン』として、1959年にコークラン美術館の創立100周年展で、1989年にイエローストーン・アート・センターとモンタナ歴史協会、そして2001年から2002年に再びコークラン美術館で展示された。現在は国立スコットランド美術館、マウント・スチュアートのビュート・コレクションに所蔵され、スコットランド国立美術館とも関連付けられている。

背景

シュターンは17世紀において最も多才で多作なオランダの画家の一人であり、本作は当時の文学や大衆演劇からインスピレーションを得る彼の典型的な実践を象徴している。劇作家であるブレデローは、日常の現実性に焦点を当てた最初の重要なオランダの詩人、歌作者、劇作家であり、人間性に関する洞察を穏やかな温かみとユーモアで表現した。古典的な原型ではなく地元の方言を使用し、最高の画家は人生に最も近いと信じる彼の姿勢は、シュターン自身の芸術的優先事項と共鳴した。16世紀にイタリアとフランスで発展した悲喜劇というジャンルは、通常、異なる階級に属する恋人たちが策略と欺瞞によって制限を克服し、必然的な裏切りを経て劇的な結末と最終的なハッピーエンドに至るという構成をとっていた。シュターンがブレデローの作品と関わりを持つことは、イタリアのコメディア・デッラルテやオランダ固有のレデリッカー・カメルの登場人物が頻繁に現れる彼の作品全体における広範なパターンを反映している。本作は伝統的に『音楽のレッスン』と呼ばれてきたが、ルセルからの特定の文学的場面として正しく特定されたことで、シュターンの物語手法に関する理解が明確になった。特にマリット・ウェステルマンによる1997年の研究『ヤン・シュターンの楽しみ：17世紀のコミック絵画』における学術的注目は、シュターンの風俗画の劇的・文学的側面を確立する上で寄与した。

遺産

本作の特定の変遷、すなわち『音楽のレッスン』あるいは『ギター・レッスン』から『ルセルとアスカニュス』としての認識への移行は、オランダ風俗画に対する学術的アプローチの変遷を示している。以前の鑑賞者が単純な家庭的な指導の場面として見ていたものを、現代の学術研究は、ブレデローの広く流通した戯曲に精通していた当時のアムステルダムの観客にとって即座に読み取れた洗練された文学的翻案として認識している。この再特定は、シュターンの物語戦略と、大衆演劇に対する観客の教養を前提とした彼の姿勢に関する理解に影響を与えた。19世紀のイギリスとアメリカの主要なコレクションを巡る来歴、ロイヤル・アカデミーから国立美術館に至る展示の歴史、そして現在のビュート・コレクションにおける位置づけは、コレクターや機関に対するその持続的な魅力を示している。本作は、オランダの視覚芸術と同時代の文学の交差点、17世紀の求愛イメージにおける音楽のメタファーとしての役割、そしてシュターンが劇的な源泉をいかにも写実的な家庭的な場面へと変換した方法についての重要な事例研究となっている。ホフステデ・デ・フロットによる目録やその後の学術文献における詳細な記録により、シュターンの認証された作品群におけるその地位は確固たるものとなっている。