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为女士弹奏鲁特琴的骑士（‘吕塞勒与阿斯卡涅’）

为女士弹奏鲁特琴的骑士（‘吕塞勒与阿斯卡涅’） is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jan Steen. It dates from 1660 and is held in the collection of the National Galleries Scotland. 《为女士弹奏鲁特琴的骑士》（‘吕塞勒与阿斯卡涅’）是扬·斯滕于 1660 年创作的一幅油画风俗场景。它描绘了特定文学作品中的场景：布雷德罗的《吕塞勒》。现藏于苏格兰国家美术馆。.

About this work

概述

《为女士弹奏鲁特琴的骑士》，亦称《吕塞勒与阿斯卡涅》，是荷兰黄金时代画家扬·斯滕创作于 1660 年的油画。该作品尺寸为 38.20 乘 32.40 厘米，采用油画颜料绘制，属于风俗画传统。目前，该画作收藏于苏格兰国家美术馆旗下的布特收藏（Mount Stuart），此前也曾与苏格兰国家美术馆产生关联。画作描绘了源自当代荷兰文学的求爱场景，体现了斯滕将戏剧性叙事与私密家居环境相结合的一贯风格。将其确认为特定的文学题材而非普通的风俗场景，极大地影响了学界对斯滕创作方法及其与阿姆斯特丹大众文化互动的理解。

主题与寓意

该画作取材于赫布兰德·阿德里安斯·布雷德罗的悲喜剧《被超越的吕塞勒》，该剧于 1616 年首次在阿姆斯特丹出版，并在整个十七世纪多次再版。画中核心人物是富家女吕塞勒及其父亲的书记员阿斯卡涅，这对来自不同社会阶层的恋人假借音乐课之名私下相会。男子坐在带有图案的长凳上弹奏鲁特琴，身体转向女子；女子斜倚在他身旁，右手托腮，凝视着他。她身穿淡蓝色长裙，膝上覆盖着珊瑚色帷幔，脚边地板上放着一把维奥尔琴，旁边的小桌上摊开着一本书。此次邂逅的浪漫性质通过多重象征元素得到强化：厚重的深红色窗帘后，一张铺着两个枕头的床铺微微倾斜；基座上的一尊雕塑半身像进一步烘托出私密内室的氛围。右侧门口站着一位身穿橙色衣服的人物，代表喜剧角色莱克 - 贝特耶，这名仆人监视着这对恋人，最终将向吕塞勒的父亲告密。画中出现的年长女性，推测是策划这场骗局的侍女玛格丽特，进一步证实了其文学来源。音乐在此作为爱与欲望的隐喻贯穿始终，无人翻阅的乐谱暗示教学并非这对恋人的真正目的。场景捕捉了恋人宣誓永恒忠贞的时刻，而他们尚不知晓，幸福即将因背叛、毒药以及阿斯卡涅实为波兰国王之子这一真相的揭露而受到威胁。

技法与风格

斯滕以油画技法完成此作，人物面部与织物处理平滑细腻，而帷幔与背景元素则运用了更具质感的笔触。调色板以暖棕色、深红色和淡蓝色为主，光线从左侧投射，照亮人物并在背景中形成深邃阴影。厚重的深红色窗帘垂挂于构图上部，雕刻精美的木地板延伸至人物脚下。画家的笔触特别注重材质的区分，在织物、肌肤与建筑细节的描绘上形成鲜明对比。构图的用光方案与色彩和谐度符合斯滕一贯的创作习惯，即营造带有戏剧色彩的私密家居室内场景。该作品尺寸相对 modest，为 38.20 乘 32.40 厘米，表明其 intended 为近距离观赏，与其详尽的叙事内容及承载寓意的微妙手势相得益彰。

历史与流传

该画作有据可查的流传历史始于 1749 年 8 月 19 日在哈勒姆的一次拍卖，当时一件斯滕的作品被列为第 26 号拍品，但此归属仍存疑。至十九世纪，该作进入伯克郡温莎附近克利威尔庄园的理查德·M·福斯特收藏，随后传至其子埃德蒙·本森·福斯特。1876 年 6 月 3 日，该画在伦敦克里斯蒂、曼森与伍兹拍卖行以《吉他课》之名售出，由塞缪尔·阿丁顿收藏。1886 年 5 月 22 日，阿丁顿遗产拍卖会上，该画再次以《吉他课》之名易手，经戴维斯收藏后，被朱利安·戈德史密斯爵士购得。1896 年 6 月 13 日，在戈德史密斯的拍卖会上，该画被巴黎画商查尔斯·塞德尔迈耶购得。男爵米歇尔·埃夫鲁西于 1900 年前购得此画，同年威廉·A·克拉克将其买下。1926 年，克拉克将该画遗赠给华盛顿的科科伦艺术画廊，该作于 2014 年被国家美术馆收购。该作品曾于 1880 年在伦敦皇家艺术学院以《吉他课》之名展出，1959 年在科科伦艺术画廊百年展览中亮相，1989 年在黄石艺术中心与蒙大拿历史学会展出，并于 2001 至 2002 年再次在科科伦展出。现由苏格兰国家美术馆布特收藏（Mount Stuart）保管，并与苏格兰国家美术馆有关联。

背景

斯滕是十七世纪最多才多艺且多产的荷兰画家之一，此画例证了他从当代文学与大众戏剧中汲取灵感的典型做法。剧作家布雷德罗是首位聚焦日常现实的荷兰重要诗人、词曲作者与剧作家，他将对人性的洞察与温和的温情及幽默相结合。他使用当地方言而非古典原型，并坚信最优秀的画家最贴近生活，这些理念与斯滕自身的艺术追求产生共鸣。悲喜剧体裁起源于十六世纪的意大利与法国，通常描绘不同社会阶层的恋人通过诡计与欺骗克服阻碍，伴随不可避免的背叛导致戏剧性高潮，最终迎来圆满结局。斯滕对布雷德罗作品的关注反映了其作品中的更广泛模式，其中意大利即兴喜剧角色与本土荷兰修辞剧社人物频繁出现。该画传统上被称为《音乐课》，将其正确识别为《吕塞勒》中的特定文学场景，澄清了对斯滕叙事方法的理解。学界关注，特别是玛丽特·韦斯特曼在 1997 年出版的《扬·斯滕的娱乐：十七世纪的喜剧绘画》中的研究，有助于确立斯滕风俗场景的戏剧与文学维度。

影响

该画作从《音乐课》或《吉他课》到被确认为《吕塞勒与阿斯卡涅》的身份转变，反映了学界对荷兰风俗画研究方法的演变。早期观者视其为直白的家庭教学场景，而现代研究则认识到这是一部 sophisticated 的文学改编作品，对于熟悉布雷德罗广泛流传剧作的当代阿姆斯特丹观众而言，其含义一目了然。这一重新识别影响了人们对斯滕叙事策略及其假定观众熟悉大众戏剧的理解。该作品经由十九世纪英美重要收藏的流传历史，从皇家艺术学院到国家美术馆的展览历程，以及其在布特收藏中的当前地位，均证明了其持续吸引收藏家与机构的能力。此画作为荷兰视觉艺术与当代文学交汇、音乐在十七世纪求爱图像中作为隐喻的作用，以及斯滕如何将戏剧素材转化为看似自然主义的家居场景等议题，提供了重要的案例研究。霍夫斯特德·德·格鲁特在其权威图录及后续学术文献中的详细记录，确立了该作在斯滕已认证作品体系中的地位。