About this work

الموضوع والمعنى

يغذّي يان ستين هذا الموضوع الديني بروحه الفكاهية المميزة، وفوضاه، وطاقته الغريبة، محوّلًا حدثًا كتابيًا جادًا إلى مشهد صاخب يشبه الفلكلور من السخرية.

تُصوّر اللوحة السردية التوراتية لشمشون يُستهزأ به من قبل الفلسطينيين، مع التركيز على اللحظة التي تلي خيانته على يد دليلا مباشرة. تُظهر التكوين البطل المقيد وشعره المالح مضطجعًا على الأرض، محاطًا بحشد من المعذّرين يهتفون. وتُعد دليلا محور الأيقونية، حيث تستهزئ بالسجين وهي ترمي عملات معدنية في قدر، وتُظهر إيماءة فاحشة، وتقبل تقدّم رجل شبق. تلتقط هذه المشهد فقدان شمشون لقوته الإلهية التي كانت تكمن في شعره، وتُبرز موضوعات الخيانة والإذلال. يغذّي يان ستين هذا الموضوع الديني بروحه الفكاهية المميزة، وفوضاه، وطاقته الغريبة، محوّلًا حدثًا كتابيًا جادًا إلى مشهد صاخب يشبه الفلكلور من السخرية.

التقنية والأسلوب

تم تنفيذ لوحة شمشون يُستهزأ به من قبل الفلسطينيين باستخدام ألوان الزيت على قماش، بارتفاع 65.7 سم وعرض 82.3 سم. تم إنشاء العمل حوالي عام 1676، وخضع لفحص وترميم كبيرين في متحف موريتشويس في لاهاي عام 2018. قبل هذا التدخل، كانت اللوحة تُنسب خطأً إلى ناسخ من القرن الثامن عشر، جاك إجناتيوس دي رور، وهو الوضع الذي احتفظت به من الأربعينيات حتى إعادة نسبتها مؤخرًا إلى يان ستين.

من الناحية الأسلوبية، تُظهر اللوحة روح الفكاهة والسخرية والطاقة الفوضوية المميزة للفنان ضمن مشهد شعبي، متناقضة مع تكوين أكثر ظلمة وإضاءة خافتة. يركز التعامل الفني على حشد صاخب من المعذّرين يحيط بالبطل التوراتي، ملتقطًا لحظة الخيانة والضعف الجسدي. تعكس الصفات الشكلية قدرة ستين على إضفاء واقعية حية وأرضية على السرديات الدينية، مع تفاعلات جماعية ديناميكية.

التاريخ والإثبات

رسم يان ستين لوحة شمشون يُستهزأ به من قبل الفلسطينيين على قماش بين عامي 1675 و1676. ظهرت اللوحة لأول مرة في كتالوج مزاد من القرن الثامن عشر وُصفت بأنها لوحة لشمشون مقيدًا من قبل الفلسطينيين، مع الإشارة إلى أفكارها النادرة ونسبتها إلى ستين. من الأربعينيات حتى عام 2017، صنّف المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب القطعة كنسخة من القرن الثامن عشر من تأليف جاك إجناتيوس دي رور استنادًا إلى أصل لستين. وبعد الفحص والترميم في متحف موريتشويس في لاهاي عام 2018، أعاد الخبراء نسب اللوحة إلى ستين، مقلّبين الفرضية السابقة. عُرضت اللوحة لاحقًا في معرض جان ستين فيرتيلت في متحف موريتشويس في أوائل عام 2018.

تُحفظ اللوحة ضمن مجموعة المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب (KMSKA). تاريخ نسبتها معقد؛ فبينما حدد كتالوج مزاد من القرن الثامن عشر أنها عمل أصلي لجان ستين، صنّفها المتحف من الأربعينيات حتى عام 2017 كنسخة من القرن الثامن عشر من تأليف جاك إجناتيوس دي رور. وبعد الفحص والترميم في متحف موريتشويس في لاهاي خلال عام 2018، أعاد الخبراء نسب العمل إلى ستين.

أما فيما يتعلق بتاريخ العرض، فقد عُرضت اللوحة تحت عنوان دي بيسبوتينغ فان سيمسون كجزء من معرض جان ستين فيرتيلت في متحف موريتشويس. استمر هذا العرض من 15 فبراير إلى 13 مايو 2018.

الإرث

تغيّر سمعة اللوحة بشكل جذري بعد إعادة نسبتها إلى يان ستين في عام 2018. فبينما كانت تُعتبر سابقًا نسخة من القرن الثامن عشر من تأليف جاك إجناتيوس دي رور، أعاد الفحص التقني في متحف موريتشويس وضعها كعمل أصلي يعود إلى حوالي 1675-1676. أشاد المشاهدون في العصر الحديث المبكر بتكوينها المبتكر، حيث وصفها وصف مزاد من القرن الثامن عشر بأنها "جيدة جدًا وبأفكار نادرة". في عام 2018، قدّم متحف موريتشويس ستين المؤكّد حديثًا في معرض جان ستين فيرتيلت، تحت عنوان دي بيسبوتينغ فان سيمسون. جددت النسبة المنقّحة الاهتمام الأكاديمي والعام بأسلوب الفنان في معالجة السخرية التوراتية وديناميكيات الحشود، راسخة العمل بشكل أكثر أمانًا ضمن أعمال ستين المتأخرة.