About this work

Tema y significado

Esta escena captura la pérdida de la fuerza divina de Sansón, que residía en su cabello, y enfatiza los temas de traición y humillación.

La pintura representa el relato bíblico de Sansón burlado por los filisteos, centrándose en el momento inmediatamente posterior a su traición por parte de Dalila. La composición muestra al héroe atado, con su cabello cortado, tendido en el suelo, rodeado por una muchedumbre burlona de verdugos. Central en la iconografía se encuentra Dalila, quien se burla del cautivo arrojando monedas a una olla mientras hace un gesto obsceno y acepta las insinuaciones de un hombre lascivo. Esta escena captura la pérdida de la fuerza divina de Sansón, que residía en su cabello, y enfatiza los temas de traición y humillación. Jan Steen infunde a este asunto religioso su característico humor, caos y energía grotesca, transformando un solemne evento bíblico en un estruendoso espectáculo popular de burla.

Técnica y estilo

Sansón burlado por los filisteos está ejecutado en óleo sobre lienzo, con medidas de 65.7 cm de alto por 82.3 cm de ancho. La obra fue creada hacia 1676 y fue objeto de una importante investigación y restauración en el Mauritshuis de La Haya en 2018. Antes de esta intervención, la pintura estuvo mal atribuida a un copista del siglo XVIII, Jacques Ignatius de Roore, condición que mantuvo desde los años cuarenta hasta la reciente reatribución a Jan Steen.

Desde el punto de vista estilístico, la pintura muestra el humor característico del artista, la sátira y la energía caótica dentro de una escena popular, en contraste con una composición más oscura y subiluminada. El tratamiento enfatiza una bulliciosa multitud de verdugos que rodean al héroe bíblico, capturando un momento de traición y vulnerabilidad física. Las cualidades formales reflejan la capacidad de Steen para infundir narrativas religiosas con un vívido realismo terrenal y dinámicas interacciones grupales.

Historia y procedencia

Jan Steen pintó Sansón burlado por los filisteos sobre lienzo entre 1675 y 1676. La obra apareció por primera vez en un catálogo de subastas del siglo XVIII descrita como una pintura de Sansón atado por los filisteos, destacada por sus ideas poco comunes y atribuida a Steen. Desde los años cuarenta hasta 2017, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes clasificó la pieza como una copia del siglo XVIII de Jacques Ignatius de Roore basada en un original de Steen. Tras la investigación y restauración en el Mauritshuis de La Haya en 2018, los expertos reatribuyeron la pintura a Steen, revocando la hipótesis anterior. La obra fue posteriormente incluida en la exposición Jan Steen vertelt en el Mauritshuis a principios de 2018.

La pintura forma parte de la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). Su historia de atribución es compleja; mientras que un catálogo de subastas del siglo XVIII la identificó como un Jan Steen original, el museo la clasificó desde los años cuarenta hasta 2017 como una copia del siglo XVIII de Jacques Ignatius de Roore. Tras la investigación y restauración en el Mauritshuis de La Haya durante 2018, los expertos reatribuyeron la obra a Steen.

En cuanto a su historial expositivo, la obra se exhibió bajo el título De bespotting van Simson como parte de la exposición Jan Steen vertell en el Mauritshuis. Esta presentación tuvo lugar del 15 de febrero al 13 de mayo de 2018.

Legado

La reputación de la pintura cambió drásticamente tras su reatribución a Jan Steen en 2018. Previamente considerada una copia del siglo XVIII de Jacques Ignatius de Roore, el examen técnico en el Mauritshuis restauró su condición de obra autógrafa de aproximadamente 1675-1676. Los espectadores de la época moderna temprana elogiaron su composición inventiva, ya que una descripción de subasta del siglo XVIII la calificó como muy buena y con ideas poco comunes. En 2018 el Mauritshuis presentó el Steen recientemente confirmado en la exposición Jan Steen vertelt, bajo el título De bespotting van Simson. La atribución revisada renovó el interés académico y público en el tratamiento del artista de la sátira bíblica y las dinámicas de multitud, anclando la obra de manera más firme dentro del tardío corpus de Steen.