Artwork

لوط وابنتاه

لوط وابنتاه, by Orazio Gentileschi, oil, 1622
لوط وابنتاه, by Orazio Gentileschi, oil, 1622

لوط وابنتاه is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Orazio Gentileschi. It dates from 1622 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

لوط وابنتاه هي لوحة زيتية رسمها أوراتسيو جنتيليسكي عام 1622. نُفّذت اللوحة بالزيت على قماش وهي كبيرة الحجم نسبياً.

تُظهر اللوحة القصة التوراتية عن لوط وابنتيه بعد دمار سدوم. المشهد مستوحى من حادثة معروفة في العهد القديم، حيث تفر العائلة من المدينة المحترقة.

يمكن رؤية هذه اللوحة في متحف اللوحات (Gemäldegalerie) في برلين.

نظرة عامة

تنتمي اللوحة إلى لحظة هامة في مسيرة جنتيليسكي المهنية، حيث، بعد استيعابه لتأثير كارافاجيو، طور أسلوباً راقياً يوازن بين الواقعية الدرامية والأناقة الكلاسيكية.

لوط وابنتاه هي لوحة زيتية على قماش رسمها الفنان الباروكي الإيطالي أوراتسيو جنتيليسكي عام 1622، وهي محفوظة حالياً في متحف اللوحات (Gemäldegalerie) في برلين. تقيس اللوحة 164 × 193 سنتيمتراً، وتُظهر هذه العمل الديني الكبير التداعيات التوراتية لدمار سدوم، حيث يرقد لوط بين ابنتيه في كهف صخري. تنتمي اللوحة إلى لحظة هامة في مسيرة جنتيليسكي المهنية، حيث، بعد استيعابه لتأثير كارافاجيو، طور أسلوباً راقياً يوازن بين الواقعية الدرامية والأناقة الكلاسيكية. وهي إحدى نسخ متعددة من هذا التكوين أنتجها جنتيليسكي، وهي ممارسة شائعة لديه، مع وجود نسخ ذات صلة في لوس أنجلوس وبلباو ومدريد، مما يعكس شعبية الموضوع لدى رعاته.

الموضوع والدلالة

تُجسّد اللوحة السردية من العهد القديم في سفر التكوين الأصحاح 19، حيث يفر لوط وابنتاه من دمار سدوم وعمورة. وقد تحولت زوجة لوط بالفعل إلى عمود من الملح لكونها التفتت إلى الوراء نحو المدن المحترقة. في معالجة جنتيليسكي، تجد الشخصيات الثلاث ملجأها في مأوى يشبه الكهف، بينما تعتني البنتان بأبيهما المنهك أو المسكر. تحتضن إحدى البنتين رأس لوط في حجرها بينما تشير نحو الدمار البعيد، وتوجه إشارتها الانتباه إلى الكارثة غير المرئية؛ أما البنت الثانية، المغطاة بالأحمر ومع ظهور ظهرها جزئياً، فتعتمد على أختها وتتبع الإصبع الشارد. في الزاوية السفلى اليسرى، تشير قارورة فضية وكأس ذهبية إلى النبيذ الذي سيسهل خطة البنتين اللاحقة للحفاظ على نسلهما من خلال الزنا مع والدهما. وهكذا يلتقط التكوين لحظة من التوتر السردي المعلق، متوازناً بين الإنقاذ والأحداث ذات الدلالة الأخلاقية الغامضة التي تلي ذلك. تحمل إيماءة الإشارة وزناً خاصاً، مستحذرة مقارنات مع لوحة خلق آدم لمايكل أنجلو، بينما تخدم هنا في ربط المجموعة العائلية الحميمة بالحكم الإلهي الأكبر الذي يتكشف خارج الإطار.

التقنية والأسلوب

نفّذ جنتيليسكي العمل بالزيت على قماش، مستخدماً تقنية التينبريز التي اعتمدها من كارافاجيو، مع استخدام تباين ضوئي قوي (كياروسكورو) يضيء الشخصيات ضد ظلام داخل الكهف. يهيمن على لوحة الألوان الذهبية الدافئة والبني، والأحمر العميق، والأبيض الكريمي، والأزرق والرمادي الباهت. يتميز رسمه بسلاسة ولمعان، مع اهتمام خاص بنسيج القماش واللحم. يخلق التكوين حركة قطرية من الأشياء في الزاوية السفلى اليسرى مروراً بلوط الممدد إلى إيماءة الإشارة وإلى المنظر الطبيعي وراءها، حيث تفتح تشكيلات صخرية مظلمة على تلال بعيدة وسماء غائمة. يرتدي الشخصيات ملابس تعود للقرن السابع عشر المعاصر بدلاً من الأزياء التاريخية أو التوراتية، وهي حيلة مميزة لدى جنتيليسكي تربط السرد المقدس بالواقع اليومي. يُظهر تعامل الفنان مع الثنيات ملاحظة واقعية وتزييناً مقصوداً، كما في الطيات المعقدة لملابس لوط، التي تبدو أحياناً مرتبة لإبراز مهارة الرسام بدلاً من اتباع منطق صارم لشخصية ممدودة Yarborough.

التاريخ وال provenance

رُسمت نسخة برلين من لوط وابنتاه عام 1622، خلال إقامة جنتيليسكي في جنوة بدعوة من النبيل جيوفاني أنطونيو ساولي. كلف ساولي جنتيليسكي بسلسلة من ثلاث أعمال، بما في ذلك داناي ومطر الذهب والمجدلانية التائبة، وكان من المفترض عرضها معاً في قصر دومينيكو ساولي وفقاً لبيان لكارلو جوزيبي راتي. دخلت لوحة برلين مجموعة متحف اللوحات في برلين، حيث لا تزال حتى اليوم. تم تحديد نسخة أخرى، موجودة حالياً في متحف ج. بول غيتي في لوس أنجلوس وتم شراؤها عام 1998، عبر فحص بالأشعة السينية على أنها النسخة الأصلية للتكوين، والتي تُعزى إلى مجموعة جنوية. تشمل النسخ الإضافية نسخة اشتراها متحف الفنون الجميلة في بلباو عام 1924، ونسخة من ورشة العمل في متحف ثيسن-بورنيميزا في مدريد. أما نسخة أخرى، مؤرخة عام 1622 ورسمت كهدية لدوق سافوي في محاولة لكسب الرعاية، فهي محفوظة في المعرض الوطني لكندا في أوتاوا.

السياق

مثل انتقال جنتيليسكي إلى جنوة عام 1621 مرحلة حاسمة في مسيرته الدولية. بعد أن بدأ كرسام مانييرستي في روما، خضع لتحول عميق من خلال الاتصال بكارافاجيو حوالي عام 1600، متبنياً التينبريز والواقعية بينما طور أسلوباً أكثر رقة وأناقة من نموذجه. سمحت له تكليفات ساولي بإظهار مدى تنوعه عبر مواضيع ومقاييس مختلفة، من الشخصيات المفردة الممدودة لداناي والمجدلانية التائبة إلى السرد متعدد الشخصيات في لوط وابنتاه. وقد فُسّر الثالوث الموضوعي الذي كلف به ساولي، وهو العهد القديم والعهد الجديد والأساطير الكلاسيكية، بطرق مختلفة على أنها إغرائية أو أخلاقية أو تدينية، مع احتلال لوط وابنتاه موقعاً غامضاً بين التحذير الأخلاقي والجاذبية الحسية. يعكس ممارسة جنتيليسكي في إنشاء نسخ متعددة من التكوينات الناجحة كل من الطلب السوقي وممارسات ورش العمل في تلك الفترة. وابنته أرتيميسيا جنتيليسكي، التي درّبها، ستواصل مسيرتها المهنية المشهورة، رغم أن علاقتهما كانت معقدة بسبب ظروف مراهقتها.

الإرث

تشهد النسخ المتعددة من لوط وابنتاه على نجاح التكوين والطلب الذي أثاره بين الجامعين. يُظهر تشتت الثالوث الأصلي لساولي، حيث انتقلت المجدلانية التائبة إلى مجموعة خاصة بينما بقيت داناي ولوط من غيتي معاً، تجزئة هذه المجموعات بمرور الوقت. ساهم تعامل جنتيليسكي مع الموضوع في التقليد البصري الباروكي للسرد التوراتي الذي يوازن بين التعليم الديني والدراما الإنسانية والجاذبية الحسية. تواصل اللوحة تحفيز الانخراط الأكاديمي والعام مع أبعادها الأخلاقية المعقدة، ومع تعاملها مع الجندر والسلطة، ومكانتها ضمن أعمال الفنان وتاريخ عائلته. وقد أدّى تحديد نسخة غيتي على أنها التكوين الأصلي، الذي تم تأكيده عبر الفحص التقني، إلى تحسين فهم أساليب عمل جنتيليسكي والعلاقات بين نسخه المختلفة.

Lot and his Daughters
Lot and his Daughters, Orazio Gentileschi

Artist & collection

Portrait of Orazio Gentileschi

Artist

Orazio Gentileschi

Orazio Lomi Gentileschi (Italian pronunciation: ; 1563 – 7 February 1639) was an Italian painter.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.