Artwork

ロトとその娘たち

ロトとその娘たち is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Orazio Gentileschi. It dates from 1622 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

『ロトとその娘たち』は、オラツィオ・ジェンティレスキによる1622年の油彩画である。本作は油彩でキャンバスに描かれ、比較的大きなサイズである。

これは、ソドムの滅亡後のロトとそのふたりの娘を描いた聖書の物語を示している。この場面は、家族が燃え盛る都市から逃れる旧約聖書でよく知られたエピソードに由来する。

この絵画はベルリンの絵画館で鑑賞できる。

概要

『ロトとその娘たち』は、イタリア・バロックの画家オラツィオ・ジェンティレスキによる1622年の油彩画で、現在はベルリンの絵画館に所蔵されている。164センチ×193センチのこの大作は、ソドムの滅亡後の聖書物語を描き、岩窟の中でふたりの娘に挟まれて横たわるロトの姿を表現している。本作は、ジェンティレスキのキャリアにおいて重要な転換点に位置し、カラヴァッジョの影響を吸収した後に、劇的な自然主義と古典的な優雅さを調和させた洗練された様式を確立した時期に制作された。ジェンティレスキは同一構図の複数のバージョンを制作する慣習を持っており、本作もその一例である。ロサンゼルス、ビルバオ、マドリードに所蔵される関連する変奏版は、この主題がパトロンたちにどれほど人気があったかを物語る。

主題と意味

この絵画は、創世記19章に記された旧約聖書の物語を題材としており、ロトとその娘たちがソドムとゴモラの滅亡から逃れる場面を描いている。ロトの妻は燃え盛る都市を振り返ったため、すでに塩の柱に変えられている。ジェンティレスキの表現では、3人の人物は洞窟のような避難所に身を寄せ、娘たちは疲れ果てた、あるいは酔い痴れた父を介抱している。一人の娘はロトの頭を膝の上で支えながら、遠くで起こる破壊を指差しており、その仕草は目に見えない災厄へと視線を向けさせている。もう一人の娘は赤い衣をまとい、背中が部分的に露わになった状態で姉にもたれかかり、指差す手元を追っている。左下隅には銀のフラスコと金の杯が置かれ、父との近親相姦によって子孫を残そうとする娘たちの計画を可能にする酒を暗示している。こうして構図は、救済と道徳的に曖昧な出来事の狭間で揺れ動く、物語的緊張が一時停止された瞬間を捉えている。指差す仕草は特に重みを持ち、ミケランジェロの『アダムの創造』との比較を喚起しつつ、ここでは親密な家族の群像を枠の外で進行する神の裁きへと結びつける役割を果たしている。

技法と様式

ジェンティレスキは油彩でキャンバスに描き、カラヴァッジョから受け継いだテネブリズムの技法を用い、洞窟の暗い内部に対して人物を強烈な明暗法で浮かび上がらせている。色彩は温かみのある金や茶、深い赤、クリーム色の白、そして抑えられた青や灰色が支配的である。筆致は滑らかで磨き上げられており、特に布地や肉体の質感に細心の注意が払われている。構図は左下の物体から横たわるロトを経て、指差す仕草、そしてその先の風景へと対角線的な動きを生み出しており、暗い岩の造形が遠くの丘や雲に覆われた空へと開けている。人物たちは歴史的または聖書的な衣装ではなく、当時の17世紀の衣服を身にまとっており、これは聖なる物語を日常の現実へと根ざさせるジェンティレスキ特有の手法である。衣褶の扱いには、自然主義的な観察と意図的な人工性が両立しており、ロトの衣の複雑な襞などは、横たわる人物の論理を厳密に追うというよりも、画家の技量を見せつけるために配置されたように見える場合もある。

歴史と来歴

ベルリン所蔵の『ロトとその娘たち』は、1622年にジェノヴァで制作された。これは貴族ジョヴァンニ・アントニオ・サウリの招きにより、ジェンティレスキが同地に住んでいた時期のことである。サウリはカルロ・ジュゼッペ・ラッティの記述によれば、ドメニコ・サウリの宮殿で一緒に展示されることを意図して、ジェンティレスキに『ダナエと黄金の雨』と『懺悔のマグダラのマリア』を含む3点の作品群を委嘱していた。ベルリンの本作は、現在も所在するベルリン絵画館のコレクションに入った。1998年に取得されたロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館所蔵の別バージョンは、X線検査によってこの構図の原版であると特定され、ジェノヴァのコレクションに遡る。他のバージョンには、1924年にビルバオのビジャス・アルテス美術館が取得したものや、マドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館にある工房作が含まれる。さらに、パトロン獲得を試みるためサヴォイア公への贈答品として1622年に制作されたバージョンは、オタワのナショナル・ギャラリー・オブ・カナダに所蔵されている。

文脈

1621年のジェノヴァへの移住は、ジェンティレスキの国際的なキャリアにおいて決定的な段階となった。ローマでマニエリスムの画家として出発した彼は、1600年頃のカラヴァッジョとの接触を通じて根本的な変容を遂げ、テネブリズムと自然主義を取り入れつつ、モデルよりも洗練され優雅な様式を確立した。サウリからの委嘱により、彼は『ダナエ』や『懺悔のマグダラのマリア』のような横たわる単独人物から、『ロトとその娘たち』のような多人数の物語まで、異なる主題やスケールにおける自身の幅を示すことができた。サウリが委嘱した旧約聖書、新約聖書、古典神話という主題の三連作は、官能的、道徳的、そして信仰的と多様に解釈されており、『ロトとその娘たち』は道徳的戒めと官能的魅力のあいだに曖昧な位置を占めている。成功した構図の複数バージョンを制作するジェンティレスキの慣習は、当時の市場の需要と工房の慣行の両方を反映していた。彼が指導した娘のアルテミジア・ジェンティレスキもまた、自らの輝かしいキャリアを築くことになるが、二人の関係は彼女の思春期の出来事によって複雑なものとなった。

遺産

『ロトとその娘たち』の複数のバージョンは、この構図の成功とコレクターたちの需要を物語る。サウリの三連作の分散、すなわち『懺悔のマグダラのマリア』が私的コレクションに移行し、『ダナエ』とゲティ所蔵の『ロト』が共に残されたことは、こうした作品群が時間とともに分断されてきたことを示している。ジェンティレスキによるこの主題の扱い方は、宗教的教訓と人間のドラマ、官能的魅力を調和させた聖書物語のバロック的視覚伝統に貢献した。本作は、その複雑な道徳的次元、性別と権力への扱い、そして作家の作品群および家族史における位置づけについて、現在も学術的かつ公的な関心を喚起し続けている。技術的調査によってゲティ所蔵版が原版であると特定されたことは、ジェンティレスキの制作方法や、彼のさまざまなバージョン間の関係についての理解を深めた。