Das Gastmahl des Herodes mit der Enthauptung des hl. Johannes des Täufers

Das Gemälde wird zwischen etwa 1630 und 1643 datiert, wobei die technischen Akten des Museo del Prado um 1630 angeben. Provenienzforschungen verbinden das Werk mit Elbing in den frühen 1640er Jahren, wo es wahrscheinlich von Gerhard und Margarethe von Dönhoff in Auftrag gegeben wurde, schlesische Adlige, die mit dem Hof Władysław IV. Wasa verbunden waren. Eine alternative Hypothese schlägt Władysław IV. selbst als Auftraggeber vor, angesichts von Strobels Ernennung zum Hofkünstler 1639. Frühere Zuschreibungen deuten auf einen Auftrag von Karl Ferdinand Wasa, dem Fürstbischof von Breslau, hin, bevor Strobel die Stadt 1634 verließ. Im neunzehnten Jahrhundert befand sich die Leinwand in der spanischen königlichen Sammlung, dokumentiert unter Philipp V., Elisabeth Farnese, Karl III. und Ferdinand VII., und wurde anschließend in das Museo del Prado in Madrid überführt, wo sie sich bis heute befindet.

Das Gemälde befindet sich im Besitz des Museo del Prado in Madrid, wo es derzeit ausgestellt ist. Laut des eigenen Katalogeintrags des Prado wird das Werk zwischen 1630 und 1633 datiert, was früher ist als einige alternative wissenschaftliche Datierungen.

Wikidata verzeichnet das Gemälde als Teil der Sammlung des Museo del Prado und listet zugehörige Standorte wie den Königlichen Palast von Aranjuez und den Königlichen Palast von La Granja de San Ildefonso, was darauf hindeutet, dass es in königlichen spanischen Sammlungen aufbewahrt wurde. Die durch Besitznachweise zurückverfolgte Provenienz umfasst Philipp V. von Spanien, Elisabeth Farnese, Karl III. von Spanien und Ferdinand VII. von Spanien, was zeigt, dass das Werk durch aufeinanderfolgende spanische königliche Sammlungen ging, bevor es in den Prado gelangte.

Keine spezifischen temporären Leihausstellungen oder Wanderausstellungen sind in den verfügbaren Quellen dokumentiert.

Die allegorische Ambition des Gemäldes und seine überfüllte Galerie zeitgenössischer europäischer Führungspersönlichkeiten haben es zu einem Schlüsselwerk für Interpretationen der politischen und religiösen Spannungen der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts gemacht. Gelehrte lesen das Werk als Appell zur Befreiung Schlesiens während des Dreißigjährigen Krieges, wobei sie das Wappentier der Stadt Breslau, den Kopf Johannes des Täufers, mit Strobels eigener Vertreibung nach 1634 in Einklang bringen. Seine monumentale Größe und die Synthese biblischer Erzählung mit identifizierbaren Porträts, die von Wallenstein und seinem Umkreis bis zu Figuren wie Maarten Tromp und Karl I. von England reichen, haben seinen Status als visuelles Manifest der Konflikte der Epoche gefestigt. Die dauerhafte Ausstellung im Prado hat die Komposition seit mindestens dem achtzehnten Jahrhundert in den spanischen königlichen Sammlungen verankert, was ihre kanonische Stellung im Bestand des Museums und in breiteren Erzählungen der europäischen Barockallegorie festigt.