Artwork
Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist

Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Bartlomiej Strobel. It dates from 1630 and is held in the collection of the Museo del Prado. 『헤롯의 잔치와 세례자 요한의 목 베기』는 실레지아 출신 화가 바르톨로메우스 스트로벨 더 영어 (1591, 약 1650) 의 대형 회화로, 현재 마드리드의 프라도 미술관에 전시되어 있습니다.
About this work
주제와 의미
상징적으로 이 작품은 30 년 전쟁 동안 실레지아가 겪은 고통에 대한 우화로 기능하며, 브리그 공작 요한 크리스티안의 초상과 유사하게 묘사된 세례자 요한의 잘린 머리는 스트로벨이 잃어버린 조국을 암시합니다.
『헤롯의 잔치와 세례자 요한의 목 베기』는 세례자 요한의 죽음에 관한 성경 서사에서 두 순간을 묘사합니다. 헤롯 안티파스의 연회 장면에서 살로메가 잘린 머리를 바치는 모습과, 분리된 기둥 오른쪽에 배치된 별도의 처형 장면이 그것입니다. 상징적으로 이 작품은 30 년 전쟁 동안 실레지아가 겪은 고통에 대한 우화로 기능하며, 브리그 공작 요한 크리스티안의 초상과 유사하게 묘사된 세례자 요한의 잘린 머리는 스트로벨이 잃어버린 조국을 암시합니다. 이 그림은 작금의 유럽 정치 및 군사 인물들의 수많은 초상을 포함하고 있는데, 작센, 프랑스, 영국, 스페인, 네덜란드 공화국의 대표자들이 포함되어 있어 분쟁의 더 넓은 유럽적 맥락을 반영합니다. 이 우화에 대한 해석은 전쟁으로 황폐해진 지역을 구하기 위한 기독교적 단결을 호소하는 것으로 강조되며, 연회 장면을 통해 무관심과 순교의 극적인 제시를 대비시킵니다.
기법과 양식
이 작품은 캔버스에 유화로 제작되었으며, 2.80 미터 by 9.52 미터라는 매우 거대한 규모를 자랑합니다. 스트로벨은 기둥으로 구도를 나누어 왼쪽에는 연회 장면을 배치하고 오른쪽에는 훨씬 작은 목 베기 장면을 배치함으로써 전통적인 이분법적 배열을 극단으로 끌어냈습니다. 인물의 양식은 단일 그룹 내에서도 현저하게 변이되어, 사실적인 초상화와 일반화되고 이상화된 얼굴, 특히 여성들 사이에서 표현적인 풍자화가 혼재되어 있습니다. 많은 의상은 정교한 세부 사항으로 묘사되었으나, 패션은 1630 년대 프랑스 스타일부터 폴란드 의상까지 다양하며 일부는 순수한 상상력에 기반한 요소들입니다. 테이블 왼쪽 끝에 있는 두 소년은 폴란드 스타일을 착용하고 있는데, 이는 독특한 세 개의 깃털이 달린 스코피아 모자 배지와 곡선형 사블라 사브르를 포함하며, 그 뒤의 인물은 북부 매너리즘에서 신들과 우화적 인물들에게 전형적인 개조된 로마 군복을 입고 있습니다. 얼굴 유형과 의상의 혼합은 15 세기와 16 세기의 북부 수난화를 떠올리게 하며, 판화가 자크 벨랑주의 환상적 양식의 흔적도 엿볼 수 있습니다.
역사와 소장 이력
이 그림은 약 1630 년에서 1643 년 사이로 연대가 추정되며, 프라도 미술관의 기술 문서에는 약 1630 년으로 기록되어 있습니다. 소장 이력 연구는 이 작품이 1640 년대 초 엘빙과 연결되어 있으며, 블라디슬라프 4 바사 궁정과 관련이 있던 실레지아 귀족 게르하르트와 마르가레테 폰 뎅호프에 의해 의뢰되었을 가능성이 높음을 시사합니다. 또 다른 가설은 1639 년에 스트로벨이 궁정 화가로 임명된 점을 고려할 때, 후원자를 블라디슬라프 4 자신으로 보기도 합니다. 초기 귀속 연구는 스트로벨이 1634 년에 도시를 떠난 전 브레스라우의 주교 대공 카를 페르디난트 바사의 의뢰로 보기도 합니다. 19 세기까지 이 캔버스는 스페인 왕실 소장품에 속해 있었으며, 필리프 5 세, 엘리자베트 파르네세, 카를로스 3 세, 페르난도 7 세 아래에서 기록되었고, 이후 마드리드의 프라도 미술관으로 이관되어 현재까지 소장되어 있습니다.
이 그림은 현재 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 전시되고 있습니다. 프라도 미술관의 자체 카탈로그에 따르면, 이 작품은 1630 년에서 1633 년 사이로 연대가 추정되며, 일부 대안적인 학술적 연대기보다 더 이른 시기입니다.
위키데이터는 이 그림을 프라도 미술관 컬렉션의 일부로 기록하고 있으며, 아랑후에스 왕궁과 산 일데폰소 라 그란하 왕궁 등 관련 장소를 나열하여 스페인 왕실 소장품에 소장되었음을 시사합니다. 소유 기록을 통해 추적된 소장 이력에는 스페인의 필리프 5 세, 엘리자베트 파르네세, 카를로스 3 세, 페르난도 7 세가 포함되어 있어, 이 작품이 프라도에 들어오기 전 successive 스페인 왕실 소장품을 거쳤음을 나타냅니다.
이용 가능한 자료에는 특정 임시 대여 전시회나 순회 전시회에 대한 기록은 없습니다.
유산
이 그림의 우화적 야심과 동시대 유럽 지도자들의 혼잡한 갤러리는 17 세기 중반의 정치 및 종교적 긴장에 대한 해석의 기준점이 되었습니다. 학자들은 이 작품을 30 년 전쟁 동안 실레지아의 구원을 호소하는 것으로 해석하며, 브레스라우 시의 세례자 요한의 머리를 문장으로 한 문장학 기호와 1634 년 이후 스트로벨 자신의 유배를 연결합니다. 월렌슈타인과 그의 주변 인물부터 마르텐 트롬프와 영국의 찰스 1 세와 같은 인물에 이르기까지 식별 가능한 초상화와 성경 서사를 결합한 거대한 규모는 이 시대의 갈등을 시각적 선언문으로 확고히 했습니다. 프라도의 지속적인 전시는 적어도 18 세기 이후 이 구도를 스페인 왕실 소장품에 정착시켜, 박물관 소장품 내의 정통적 위치와 유럽 바로크 우화에 대한 더 넓은 서사에서의 위상을 강화했습니다.
Artist & collection
Artist
Bartholomeus Strobel the Younger or Bartholomäus in German or Bartlomiej in Polish (11 April 1591 (baptised) – after 1650) was a Baroque painter from Silesia, who worked in Prague, Silesia, and finally Poland, where he…









