Artwork
Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist

Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Bartlomiej Strobel. It dates from 1630 and is held in the collection of the Museo del Prado. 『ヘロデの祝宴と洗礼者ヨハネの首切り』は、シレジア出身の画家バルトロメウス・シュトローベル・ザ・ヤンガー(1591年, 1650年頃)による大規模な絵画であり、現在はマドリードのプラド美術館に展示されている。キャンバスに油彩で描かれた本作は、2.
About this work
主題と意味
『ヘロデの祝宴と洗礼者ヨハネの首切り』は、洗礼者ヨハネの死に関する聖書物語の二つの瞬間を描いた作品である。左側には、サロメが切り落とされた首を差し出すヘロデ・アンティパスの祝宴が、右側には仕切り柱の向こうに配置された別々の処刑の場面が描かれている。象徴的に、この作品は三十年戦争下のシレジアの苦難を寓話化したものであり、洗礼者ヨハネの首はブリエグ公ヨハン・クリスティアンの似姿として描かれ、シュトローベルの失われた故郷を想起させる。絵画にはザクセン、フランス、イングランド、スペイン、オランダ共和国の代表を含む、同時代のヨーロッパの政治・軍事指導者たちの数多くの肖像が取り入れられており、紛争のより広範なヨーロッパ的文脈を反映している。この寓話の解釈は、戦争で荒廃した地域を救うためのキリスト教の団結への訴えを強調しており、祝宴の場を用いて無関心と殉教の劇的な提示を対比させている。
技法と様式
本作はキャンバスに油彩で描かれ、2.80メートル×9.52メートルという極めて大規模な支持体を用いている。シュトローベルは構図を柱で分割し、左側に祝宴の場面を配置し、右側にははるかに小さな首切りの場面を配することで、伝統的な二部構成の形式を極限まで押し広げている。人物の様式は同一の群像内でも著しく異なり、写実的な肖像画と、特に女性たちに見られる一般的で理想化された顔、そして表現的な風刺画が混在している。多くの衣装は精密な細部まで描かれているが、その流行は1630年代のフランス様式からポーランドの服装まで多岐にわたり、純粋な空想的要素も含まれている。テーブルの左端に立つ二人の少年は、特徴的な三羽の飾り羽を持つスコフィア帽と曲刀のサブレを含むポーランド様式を身に着けており、その背後に立つ人物は北方マニエリスムにおける女神や寓話的人物に典型的な改変されたローマ軍服を着用している。顔の類型と衣服の混合は、15世紀および16世紀の北方の受難画を想起させ、版画家ジャック・ベルランジュの幻想的な様式の影響も感じさせる。
歴史と来歴
本作の制作年はおよそ1630年から1643年の間とされ、プラド美術館の技術ファイルには1630年頃と記録されている。来歴調査により、本作は1640年代初頭のエルビングに遡り、ヴワディスワフ4世ヴァーサの宮廷と関係があったシレジアの貴族ゲルハルトとマルガレーテ・フォン・デーンホフによって依頼された可能性が高い。別の仮説では、シュトローベルが1639年に宮廷画家に任命されたことを踏まえ、ヴワディスワフ4世自身をパトロンとする見方もある。より以前の帰属説では、シュトローベルが1634年に同都市を去る前に、ヴロツワフ司教カール・フェルディナント・ヴァーサからの依頼であったとされている。19世紀には、フェリペ5世、エリザベト・ファルネーゼ、カルロス3世、フェルディナンド7世の名でスペイン王室コレクションに記録され、その後マドリードのプラド美術館に移管され、現在も同所に所蔵されている。
本作はマドリードのプラド美術館に所蔵され、現在展示されている。プラド美術館自身のカタログ記述によれば、本作の制作年は1630年から1633年の間とされ、一部の学術的な年代設定より早い。
ウィキデータは本作をプラド美術館のコレクションの一部として記録し、王室のアランフエス宮殿やラ・グランハ・デ・サン・イルデフォンソ宮殿などの関連場所を挙げ、スペイン王室コレクションに所蔵されていたことを示唆している。所有記録を通じて追跡された来歴には、スペインのフェリペ5世、エリザベト・ファルネーゼ、カルロス3世、フェルディナンド7世が含まれており、本作がプラド美術館に入る前に successive なスペイン王室コレクションを渡ったことを示している。
入手可能な資料には、特定の臨時貸出展や巡回展の記録は存在しない。
遺産
本作の寓話的な野心と、同時代のヨーロッパ指導者たちで埋め尽くされたギャラリーは、17世紀半ばの政治的・宗教的緊張の解釈における基準点となっている。学者たちは本作を、三十年戦争中のシレジアの救済への訴えとして読み解き、ヴロツワフ市の洗礼者ヨハネの首を紋章とする紋章学的装置と、1634年以降のシュトローベル自身の離散を結びつけている。その壮大な規模と、ヴァレンシュタインとその周囲から、マルテン・トロンプやイングランドのカール1世といった人物まで、聖書物語と特定可能な肖像を統合した構成は、時代紛争の視覚的宣言としての地位を確立した。プラド美術館による一貫した展示は、少なくとも18世紀以来、本作の構成をスペイン王室コレクションに定着させ、同館の所蔵における正典的位置づけと、ヨーロッパ・バロックの寓話に関するより広範な物語におけるその重要性を強化している。
Artist & collection
Artist
Bartholomeus Strobel the Younger or Bartholomäus in German or Bartlomiej in Polish (11 April 1591 (baptised) – after 1650) was a Baroque painter from Silesia, who worked in Prague, Silesia, and finally Poland, where he…









