La Cena di Erode con la Decapitazione di San Giovanni Battista

Il dipinto è datato tra il 1630 circa e il 1643, con i file tecnici del Museo del Prado che indicano il 1630 circa. La ricerca sulla provenienza collega l'opera a Elbing all'inizio degli anni 1640, dove fu probabilmente commissionata da Gerhard e Margarethe von Dönhoff, nobili slesiani legati alla corte di Władysław IV Vasa. Un'ipotesi alternativa propone Władysław IV stesso come mecenate, data la nomina di Strobel ad artista di corte nel 1639. Attribuzioni precedenti suggeriscono una commissione da parte di Carlo Ferdinando Vasa, principe-vescovo di Breslavia, prima che Strobel lasciasse la città nel 1634. Nel XIX secolo la tela si trovava nella collezione reale spagnola, registrata sotto Filippo V, Elisabetta Farnese, Carlo III e Ferdinando VII, e successivamente trasferita al Museo del Prado di Madrid, dove rimane.

Il dipinto è conservato dal Museo del Prado a Madrid, dove è attualmente esposto. Secondo la voce del catalogo del Prado, l'opera è datata tra il 1630 e il 1633, una datazione precedente rispetto ad alcune alternative proposte dalla critica.

Wikidata registra il dipinto come parte della collezione del Museo del Prado e elenca le località associate, tra cui il Palazzo Reale di Aranjuez e il Palazzo Reale di La Granja de San Ildefonso, suggerendo che sia stato detenuto nelle collezioni reali spagnole. La provenienza ricostruita attraverso i registri di proprietà include Filippo V di Spagna, Elisabetta Farnese, Carlo III di Spagna e Ferdinando VII di Spagna, indicando che l'opera è passata attraverso successive collezioni reali spagnole prima di entrare nel Prado.

Non sono documentate nelle fonti disponibili specifiche mostre temporanee o mostre itineranti.

L'ambizione allegorica del dipinto e la galleria affollata di leader europei contemporanei lo hanno reso un punto di riferimento per le interpretazioni delle tensioni politiche e religiose della metà del XVII secolo. Gli studiosi leggono l'opera come un appello alla liberazione della Slesia durante la Guerra dei Trent'Anni, allineando lo stemma della città di Breslavia con la testa di Giovanni Battista allo spostamento dello stesso Strobel dopo il 1634. La sua scala monumentale e la sintesi della narrazione biblica con ritratti identificabili, che spaziano da Wallenstein e il suo circolo a figure come Maarten Tromp e Carlo I d'Inghilterra, hanno consolidato il suo status come manifesto visivo dei conflitti dell'epoca. La continua esposizione al Prado ha radicato la composizione nelle collezioni reali spagnole almeno dal XVIII secolo, rafforzando il suo posto canonico nelle collezioni del museo e nelle narrazioni più ampie dell'allegoria barocca europea.