Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist

A pintura é datada entre cerca de 1630 e 1643, com fichas técnicas do Museo del Prado listando c. 1630. Pesquisas de proveniência vinculam a obra a Elbing no início dos anos 1640, onde provavelmente foi encomendada por Gerhard e Margarethe von Dönhoff, nobres silésios ligados à corte de Ladislau IV Vasa. Uma hipótese alternativa propõe o próprio Ladislau IV como patrono, dado o nomeação de Strobel como artista da corte em 1639. Atribuições anteriores sugerem uma encomenda de Carlos Fernando Vasa, príncipe-bispo de Breslávia, antes de Strobel deixar a cidade em 1634. No século XIX, a tela já estava na coleção real espanhola, registrada sob Filipe V, Isabel Farnésio, Carlos III e Fernando VII, e subsequentemente transferida para o Museo del Prado em Madrid, onde permanece.

A pintura é conservada pelo Museo del Prado em Madrid, onde está atualmente em exposição. De acordo com a própria entrada do catálogo do Prado, a obra é datada entre 1630 e 1633, mais cedo que algumas datas acadêmicas alternativas.

O Wikidata registra a pintura como parte da coleção do Museo del Prado e lista locais associados incluindo o Palácio Real de Aranjuez e o Palácio Real de La Granja de San Ildefonso, sugerindo que ela foi mantida em coleções reais espanholas. A proveniência rastreada através de registros de propriedade inclui Filipe V da Espanha, Isabel Farnésio, Carlos III da Espanha e Fernando VII da Espanha, indicando que a obra passou por sucessivas coleções reais espanholas antes de entrar no Prado.

Nenhuma exposição temporária específica ou mostras itinerantes são documentadas nas fontes disponíveis.

A ambição alegórica da pintura e sua galeria repleta de líderes europeus contemporâneos tornaram-na um marco para as interpretações das tensões políticas e religiosas de meados do século XVII. Acadêmicos interpretam a obra como um apelo pela libertação da Silésia durante a Guerra dos Trinta Anos, alinhando o emblema heráldico da cidade de Breslávia da cabeça de João Batista com o próprio deslocamento de Strobel após 1634. Sua escala monumental e síntese de narrativa bíblica com retratos identificáveis, que vão de Wallenstein e seu círculo a figuras como Maarten Tromp e Carlos I da Inglaterra, consolidaram seu status como um manifesto visual dos conflitos da era. A exibição sustentada do Prado entroncou a composição nas coleções reais espanholas desde pelo menos o século XVIII, reforçando seu lugar canônico no acervo do museu e nas narrativas mais amplas da alegoria barroca europeia.