Artwork
Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist

Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Bartlomiej Strobel. It dates from 1630 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Сюжет и значение
«Пир Ирода с обезглавливанием Иоанна Крестителя» изображает два эпизода из библейского повествования о смерти Иоанна Крестителя: пир Ирода Антипы, на котором Саломея предъявляет отрубленную голову, и отдельная сцена казни, помещённая справа от разделяющей колонны. В символическом плане произведение функционирует как аллегория страданий Силезии во время Тридцатилетней войны: отрубленная голова Иоанна Крестителя, написанная с портретного сходства с герцогом Иоганном Христианом Бригским, указывает на утраченную родину Стробеля. Картина включает многочисленные портреты современных европейских политических и военных деятелей, в том числе представителей Саксонии, Франции, Англии, Испании и Голландской республики, что отражает общеевропейский контекст конфликта. Интерпретации аллегории подчёркивают призыв к христианскому единству во имя спасения разорённой войной области, используя пиршественный антураж для противопоставления равнодушия и драматического представления мученичества.
Техника и стиль
Смешение типов лиц и одежды напоминает северные пассионы XV, XVI веков, с отголосками фантастического стиля гравёра Жака Белланжа.
Произведение выполнено маслом на холсте, исключительно крупном формате размером 2,80 на 9,52 метра. Стробель делит композицию колонной, помещая пиршественную сцену слева и отодвигая значительно меньшую сцену обезглавливания вправо, доводя эту традиционную двухчастную схему до крайности. Стиль фигур заметно варьируется в пределах одной группы: реалистичный портрет сочетается с обобщёнными, идеализированными лицами, особенно у женщин, и экспрессивной карикатурой. Многие костюмы написаны с тщательной детализацией, хотя модели охватывают период от французских стилей 1630-х годов до польского костюма, с некоторыми чисто фантазийными элементами. Два юноши на левом конце стола одеты в польском стиле, включая характерную трёхпёристую шляпную брошь szkofia и изогнутую саблю szabla, а фигура позади них носит видоизменённую римскую военную униформу, типичную для богинь и аллегорических персонажей в северном маньеризме. Смешение типов лиц и одежды напоминает северные пассионы XV, XVI веков, с отголосками фантастического стиля гравёра Жака Белланжа.
История и провенанс
Картина датируется приблизительно между 1630 и 1643 годами, технические файлы Музея Прадо указывают около 1630 года. Исследования провенанса связывают произведение с Эльбингом в начале 1640-х годов, где, вероятно, оно было заказано Герхардом и Маргаретой фон Дёнхофф, силезскими дворянами, связанными с двором Владислава IV Вазы. Альтернативная гипотеза предполагает, что заказчиком был сам Владислав IV, учитывая назначение Стробеля придворным художником в 1639 году. Более ранние атрибуции указывают на заказ Карла Фердинанда Вазы, князя-епископа Бреслау, до того как Стробель покинул город в 1634 году. К XIX веку холст находился в испанской королевской коллекции, задокументирован под Филиппом V, Елизаветой Фарнезе, Карлом III и Фердинандом VII, а затем передан в Музей Прадо в Мадриде, где хранится по настоящее время.
Картина находится в собрании Музея Прадо в Мадриде, где в настоящее время выставлена. Согласно собственной каталогной записи Прадо, произведение датируется между 1630 и 1633 годами, что ранее некоторых альтернативных научных датировок.
В Викиданных картина зафиксирована как часть собрания Музея Прадо, с указанием связанных мест, включая Королевский дворец Аранхуэс и Королевский дворец Ла Гранха де Сан Ильдефонсо, что указывает на её пребывание в испанских королевских собраниях. Провенанс, прослеженный через записи о владении, включает Филиппа V Испании, Елизавету Фарнезе, Карла III Испании и Фердинанда VII Испании, что свидетельствует о переходе произведения через последовательные испанские королевские коллекции до поступления в Прадо.
Конкретные временные выставочные займы или передвижные выставки в доступных источниках не документированы.
Наследие
Аллегорическая амбициозность и насыщенная галерея современных европейских лидеров сделали картину ключевым произведением для интерпретаций политических и религиозных напряжений середины XVII века. Исследователи трактуют произведение как призыв к избавлению Силезии во время Тридцатилетней войны, устанавливая связь между геральдическим эмблемой Бреслау, головой Иоанна Крестителя, и собственным изгнанием Стробеля после 1634 года. Её монументальный масштаб и синтез библейского повествования с узнаваемыми портретами, от Валленштейна и его окружения до таких фигур, как Маартен Тромп и Карл I Английский, закрепили её статус как визуального манифеста конфликтов эпохи. Постоянная экспозиция в Прадо укоренила композицию в испанских королевских собраниях по крайней мере с XVIII века, укрепляя её каноническое место в собрании музея и в более широких нарративах европейской барочной аллегории.
Artist & collection
Artist
Bartholomeus Strobel the Younger or Bartholomäus in German or Bartlomiej in Polish (11 April 1591 (baptised) – after 1650) was a Baroque painter from Silesia, who worked in Prague, Silesia, and finally Poland, where he…









