Christus nimmt Abschied von seiner Mutter

Strigel malte die Szene auf einer Tannenholztafel mit feiner, glatter Pinseltechnik, die sorgfältig auf die Falten der Gewänder und die Gesichtsausdrücke der Figuren eingeht. Die Farbpalette wird von tiefen Blautönen, satten Rot-, erdigen Braun- und Grüntönen dominiert. Das Licht fällt gleichmäßig über die Szene und nutzt weiche Schatten, um die Formen und die schweren Stoffe der Gewänder zu modellieren. Der untere Teil der Komposition zeigt detaillierte Grasbüschel und felsigen Boden, die die Figuren in einer greifbaren Landschaftsumgebung verankern, die für die nördliche Renaissance charakteristisch ist.

Das Gemälde stammt aus der Zeit um 1520 und ist derzeit Teil der Sammlung der Staatlichen Museen zu Berlin, die in der Gemäldegalerie untergebracht ist, mit der Inventarnummer 1197. Obwohl die Einzelheiten seiner frühen Auftragsvergabe und Besitzkette in den aktuellen Aufzeichnungen nicht detailliert sind, hat seine Präsenz in der Berliner Sammlung kürzliche wissenschaftliche Auseinandersetzungen ermöglicht. Bemerkenswerterweise haben die Gemäldegalerie und die Nationalmuseen in Berlin mit dem King's College London zusammengearbeitet, um das Werk in einer Filmreihe über die Jungfrau Maria vorzustellen, was seine anhaltende Relevanz für die Museumspädagogik und die Ausstellungsprogrammierung unterstreicht.

Bernhard Strigel arbeitete innerhalb des stilistischen Rahmens der nördlichen Renaissance, was sich in der detaillierten Landschaft und der präzisen Handhabung von Ölfarbe in diesem Werk widerspiegelt. Das Gemälde war Gegenstand moderner wissenschaftlicher und theologischer Interpretationen, insbesondere durch das Projekt Visual Commentary on Scripture. In dieser Reihe nutzten der VCS-Direktor Professor Ben Quash und die stellvertretende Direktorin Dr. Jennifer Sliwka das Gemälde, um die Erzählung der Jungfrau Maria zu diskutieren, mit dem Ziel, zeitgenössische Zuschauer zu befähigen, christliche Kunst und ihre grundlegenden Texte zu verstehen und zu interpretieren.