Christ taking leave of his Mother

Strigel dipinse la scena su tavola di abete impiegando una pennellata fine e levigata che presta attenzione accurata alle pieghe dei drappeggi e alle espressioni facciali delle figure. La tavolatura cromatica è dominata da blu intensi, rossi ricchi, marroni terrosi e verdi. La luce cade uniformemente sulla scena, utilizzando morbide ombre per modellare le forme e i tessuti pesanti dei paramenti. La porzione inferiore della composizione presenta ciuffi d'erba dettagliati e terreno roccioso, ancorando le figure in un paesaggio tangibile caratteristico della pittura del Rinascimento nordico.

Il dipinto è datato intorno al 1520 e attualmente fa parte della collezione degli Staatliche Museen zu Berlin, ospitato nella Gemaldegalerie, con il numero di accesso 1197. Sebbene i particolari della sua commissione originale e della catena di proprietà non siano dettagliati nei registri attuali, la sua presenza nella collezione berlinese ha consentito un recente coinvolgimento accademico. In particolare, la Gemaldegalerie e i National Museums in Berlin si sono associati al King's College London per presentare l'opera in una serie di film dedicati alla Vergine Maria, sottolineando la sua continua rilevanza nell'educazione museale e nella programmazione espositiva.

Bernhard Strigel operò all'interno del quadro stilistico del Rinascimento nordico, un contesto riflesso nel paesaggio dettagliato e nella precisa gestione della pittura a olio visibile in quest'opera. Il dipinto è stato oggetto di interpretazione moderna da parte di studiosi e teologi, in particolare attraverso il progetto Visual Commentary on Scripture. In questa serie, il direttore del VCS, il professor Ben Quash, e la vice direttrice, la dottoressa Jennifer Sliwka, hanno utilizzato il dipinto per discutere la narrazione della Vergine Maria, con l'obiettivo di fornire al pubblico contemporaneo gli strumenti per comprendere e interpretare l'arte cristiana e i suoi testi fondamentali.