About this work

Thema und Bedeutung

Das Licht fällt hauptsächlich auf das orangefarbene Gewand der Hauptfigur und erzeugt einen dramatischen Kontrast in einer ansonsten dunklen Komposition.

Das Gemälde zeigt zwei Holzfäller, die einen umgestürzten Baum fällen, eine Szene, die die Arbeit und die Umwandlung der Natur durch menschliche Anstrengung symbolisiert. Die Figuren sind in einer spiralförmigen Komposition angeordnet und betonen eine realistische Gattungsansicht alltäglicher Tätigkeit. Das Licht fällt hauptsächlich auf das orangefarbene Gewand der Hauptfigur und erzeugt einen dramatischen Kontrast in einer ansonsten dunklen Komposition. Goyas Pinselstrich bleibt locker, konsistent mit der Serie der Teppichkartons, und die niedrige Perspektive weist auf die spätere Verwendung des Werks als Türsturz hin. Das Thema spiegelt das zeitgenössische Interesse an ländlicher Arbeit wider und entspricht dem dekorativen Zweck der Kartons für die Gemächer des Prinzen von Asturien.

Technik und Stil

Das Gemälde wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt und misst 141 cm in der Höhe bei 114 cm in der Breite. Es zeigt eine realistische Gattungsansicht zweier Holzfäller, die einen umgestürzten Baum fällen, dargestellt in einer spiralförmigen Komposition, die den Blick des Betrachters durch die drei Figuren führt. Der Pinselstrich ist locker und expressiv, charakteristisch für die Kartons der Teppichserie, und die Perspektive ist niedrig, was die flache räumliche Behandlung der dekorativen Tafeln betont. Das Werk entstand um 1777-1780 als Teil der vierten Serie von Kartons, die für das Schlafzimmer des Prinzen von Asturien im Palacio del Pardo bestimmt waren, und wurde nach seiner Wiederentdeckung im Jahr 1869 später in der Galerie 91 des Museo del Prado installiert.

Geschichte und Provenienz

Los leñadores wurde von Francisco de Goya im Jahr 1777 als Teil der vierten Serie von Teppichkartons für die Real Fábrica de Santa Bárbara gemalt. Die Leinwand sollte als Überfenster (sobreventana) im Vorzimmer oder, gemäß der spanischen Quelle, im Schlafzimmer des Prinzen von Asturien im Palacio del Pardo dienen, der Residenz des zukünftigen Karl IV. und seiner Frau María Luisa von Parma. Der Karton wurde am 24. Januar 1780 an die Königliche Teppichfabrik geliefert. Er galt anschließend als verschollen, bis Gregorio Cruzada Villaamil ihn 1869 im Keller des Königspalastes von Madrid wiederentdeckte. Durch königliche Anordnung vom 19. Januar und 9. Februar 1870 wurde das Gemälde an das Museo del Prado übergeben, wo es seitdem in Raum 91 ausgestellt ist und erstmals 1876 katalogisiert wurde. The lumberjacks befindet sich in der Sammlung des Museo del Prado in Madrid. Es wurde 1870 vom Museum erworben, nachdem es 1869 von Gregorio Cruzada Villaamil im Keller des Palacio Real entdeckt worden war, und trat formell im Januar und Februar 1870 in den Besitz des Museums ein. Das Werk wurde erstmals im Katalog des Museums von 1876 aufgeführt und ist seitdem in Galerie 91 ausgestellt. Das Gemälde wurde ursprünglich 1780 als Teil von Goyas vierter Serie von Teppichkartons für das Vorzimmer des Prinzen von Asturien im Palacio del Pardo geschaffen. Es wurde am 24. Januar 1780 an die Königliche Teppichwerkstatt geliefert. Das Werk ist sowohl in den spanischen als auch in den französischen Wikipedia-Einträgen als Teil dieses Dekorationsprogramms dokumentiert.

Kontext

Als Teil von Goyas vierter Serie von Teppichkartonen geschaffen, war dieses Werk für das Vorzimmer des Prinzen von Asturien im Palacio del Pardo bestimmt. Das Gemälde, das im Januar 1780 geliefert wurde, weist eine längliche Komposition auf, die speziell dafür konzipiert war, als Türsturz zu fungieren. Kunsthistorische Analysen beschreiben die Szene als realistische Gattungsansicht, die in einer spiralförmigen Anordnung gestaltet ist und durch einen lockeren Pinselstrich gekennzeichnet ist, der für die Serie typisch ist. Gelehrte vermuten, dass der Künstler möglicherweise von Zacarías González Velázquez beeinflusst war, obwohl Goya sich von Velázquez' atmosphärischen Modellen abwandte, indem er eine dunkle Umgebung wählte, die hauptsächlich durch das orangefarbene Gewand der Hauptfigur beleuchtet wird. Nachdem das Werk fast ein Jahrhundert lang als verschollen galt, wurde die Leinwand 1869 im Königspalast von Madrid wiederentdeckt und trat 1870 in die Sammlung des Museo del Prado ein, wo sie erstmals 1876 katalogisiert wurde.