About this work

主題と意味

この絵画は、倒れた木を伐る二人の木こりを描いており、労働と人間の努力による自然の変容を象徴する場面である。人物らは螺旋状の構図に配置され、日常の活動を如実に描いた写実的な風俗画としての特徴を強調している。光は主に主人公の橙色の衣装に当たっており、それ以外が暗い構図の中で劇的な対比を生み出している。ゴヤの筆致はタペストリー原画シリーズと同様に自由なもので、低い視点は後にこの作品が戸上絵として用いられることを予期させる。主題は当時の農村労働への関心を反映しており、アストゥリアス公の居室のための原画という装飾的目的とも調和している。

技法と様式

この絵画はキャンバスに油彩で描かれ、高さ141センチ、幅114センチの大きさである。倒れた木を伐る二人の木こりを描いた写実的な風俗画で、三人の人物を通して鑑賞者の視線を導く螺旋状の構�ther 図が用いられている。筆致は自由で表現力豊かなもので、タペストリー原画シリーズの特徴を備え、低い視点は装飾用パネルの平面化された空間処理を強調している。この作品は1777年から1780年頃、パルド宮のアストゥリアス公の寝室のための第四シリーズ原画の一部として制作され、1869年の再発見後、プラド美術館の91番展示室に収蔵された。

来歴

『木こり』はフランシスコ・デ・ゴヤが1777年に描いたもので、サンタ・バルバラ王立タペストリー工房のため制作された第四シリーズのタペストリー原画の一部である。このキャンバスは、パルド宮の未来のカルロス四世とその妻マリア・ルイサ・デ・パルマの住居である、アストゥリアス公の前室の窓上絵として意図された（スペ語の記録では寝室ともされる）。この原画は1780年1月24日に王立タペストリー工房に納入された。その後、1869年まで行方不明とされていたが、グレゴリオ・クルサーダ・ビリャアミルがマドリード王宮の地下室から発見した。1870年1月19日と2月9日の勅令により、プラド美術館に移管され、91号室で常設展示され、1876年に初めてカタログに登録された。『木こり』はマドリードのプラド美術館のコレクションに所蔵されている。1869年にグレゴリオ・クルサーダ・ビリャアミルがマドリード王宮の地下室で発見した後、1870年に美術館が取得し、同年1月と2月に正式に美術館の所蔵品となった。この作品は1876年の美術館カタログに初めて登録され、91番ギャラリーで常設展示されている。本作は1780年に、パルド宮のアストゥリアス公の前室のためのゴヤの第四シリーズのタペストリー原画の一部として制作された。1780年1月24日に王立タペストリー工房に納入された。この作品は、スペイン語およびフランス語のウィキペディアの記事にも、その装飾計画の一部として記録されている。

背景

ゴヤの第四シリーズのタペストリー原画 Gustavo 画の一部として制作されたこの作品は、エル・パルド宮のアストゥリアス公の前室のためのものであった。1780年1月に納入されたこの絵画は、戸上絵として機能するために特別に設計された横長の構図を持つ。美術史的分析では、この場面は螺旋状に配置された写実的な風俗画の描写であり、シリーズ特有の自由な筆致が特徴であると評されている。学者らは、作者がサカリアス・ゴンサレス・ベラスケスの影響を受けた可能性を指摘しているが、ゴヤはベラスケスの大気的な様式とは異なり、主人公の橙色の衣装によって照らされる暗い設定を用いている。約一世紀にわたって行方不明とされた後、このキャンバスは1869年にマドリード王宮で再発見され、翌1870年にプラド美術館のコレクションに入った。1876年に初めてカタログに登録された。