Artwork

the lumberjacks

the lumberjacks is an oil painting by the Rococo painting artist Francisco de Goya. It dates from 1789 and is held in the collection of the Museo del Prado. Los leñadores (1789) de Francisco Goya, una pintura al óleo en estilo rococó, representa una escena de trabajo manual centrada en un hacha.

About this work

Tema y significado

La pintura representa a dos leñadores cortando un árbol caído, escena que simboliza el trabajo y la transformación de la naturaleza mediante el esfuerzo humano.

La pintura representa a dos leñadores cortando un árbol caído, escena que simboliza el trabajo y la transformación de la naturaleza mediante el esfuerzo humano. Las figuras se disponen en una composición en espiral, que enfatiza una escena de género realista de la actividad cotidiana. La luz incide principalmente sobre la prenda naranja del protagonista, creando un contraste dramático en una composición por lo demás oscura. La pincelada de Goya permanece suelta, en consonancia con la serie de cartones para tapiz, y la perspectiva baja anticipa el uso posterior de la obra como sobrepuerta. El tema refleja el interés contemporáneo por el trabajo rural y se alinea con el propósito decorativo de los cartones para las estancias del Príncipe de Asturias.

Técnica y estilo

La pintura fue ejecutada en óleo sobre lienzo, con medidas de 141 cm de altura por 114 cm de anchura. Representa una escena de género realista de dos leñadores cortando un árbol caído, plasmada en una composición en espiral que guía la mirada del espectador a través de las tres figuras. La pincelada es suelta y expresiva, característica de los cartones para la serie de tapices, y la perspectiva es baja, lo que enfatiza el tratamiento espacial aplanado de los paneles decorativos. La obra fue creada hacia 1777-1780 como parte de la cuarta serie de cartones destinados al dormitorio del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo, y fue posteriormente instalada en la sala 91 del Museo del Prado tras su redescubrimiento en 1869.

Historia y procedencia

Los leñadores fue pintado por Francisco de Goya en 1777 como parte de la cuarta serie de cartones para tapiz producidos para la Real Fábrica de Santa Bárbara. El lienzo estaba destinado a servir como sobreventana en la antecámara, o, según la fuente española, el dormitorio, del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo, residencia del futuro Carlos IV y su esposa María Luisa de Parma. El cartón fue entregado a la Real Fábrica de Tapices el 24 de enero de 1780. Posteriormente se consideró perdido hasta 1869, cuando Gregorio Cruzada Villaamil lo recuperó del sótano del Palacio Real de Madrid. Por real orden de 19 de enero y 9 de febrero de 1870, la pintura fue trasladada al Museo del Prado, donde ha permanecido expuesta en la sala 91 y fue catalogada por primera vez en 1876. Los leñadores se encuentra en la colección del Museo del Prado en Madrid. Fue adquirido por el museo en 1870, tras su descubrimiento en el sótano del Palacio Real en 1869 por Gregorio Cruzada Villaamil, e ingresó formalmente en los fondos del museo en enero y febrero de 1870. La obra fue incluida por primera vez en el catálogo del museo en 1876 y ha permanecido en exhibición en la sala 91. La pintura fue creada originalmente en 1780 como parte de la cuarta serie de cartones para tapiz de Goya destinados a la antecámara del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo. Fue entregada a la Real Fábrica de Tapices el 24 de enero de 1780. La obra está documentada tanto en las entradas de Wikipedia en español como en francés como parte de ese programa decorativo.

Contexto

Creada como parte de la cuarta serie de cartones para tapiz de Goya, esta obra estaba destinada a la antecámara del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo. La pintura, entregada en enero de 1780, presenta una composición alargada diseñada específicamente para funcionar como sobrepuerta. El análisis historiográfico describe la escena como una representación de género realista dispuesta en formación de espiral, caracterizada por una pincelada suelta típica de la serie. Los estudiosos sugieren que el artista pudo haber sido influido por Zacarías González Velázquez, aunque Goya se aparta de los modelos atmosféricos de Velázquez empleando un entorno oscuro iluminado principalmente por el atuendo naranja del protagonista. Tras ser considerada perdida durante casi un siglo, el lienzo fue redescubierto en el Palacio Real de Madrid en 1869 y posteriormente ingresó en la colección del Museo del Prado en 1870, donde fue catalogado por primera vez en 1876.