Artwork

the lumberjacks

the lumberjacks is an oil painting by the Rococo painting artist Francisco de Goya. It dates from 1789 and is held in the collection of the Museo del Prado. Os Lenhadores (1789), de Francisco Goya, uma pintura a óleo no estilo rococó, retrata uma cena de trabalho manual centrada em um machado.

About this work

Assunto e Significado

A pincelada de Goya permanece solta, consistente com a série de cartões para tapeçaria, e a perspectiva baixa antecipa o uso posterior da obra como sobreporta.

A pintura retrata dois lenhadores derrubando uma árvore caída, uma cena que simboliza o trabalho e a transformação da natureza por meio do esforço humano. As figuras estão dispostas em uma composição em espiral, enfatizando uma cena de gênero realista de uma atividade cotidiana. A luz incide principalmente sobre a veste laranja do protagonista, criando um contraste dramático em uma composição de outro modo escura. A pincelada de Goya permanece solta, consistente com a série de cartões para tapeçaria, e a perspectiva baixa antecipa o uso posterior da obra como sobreporta. O assunto reflete o interesse contemporâneo pelo trabalho rural e se alinha com o propósito decorativo dos cartões para os aposentos do Príncipe das Astúrias.

Técnica e Estilo

A pintura foi executada em óleo sobre tela, medindo 141 cm de altura por 114 cm de largura. Ela retrata uma cena de gênero realista de dois lenhadores derrubando uma árvore caída, renderizada em uma composição em espiral que guia o olhar do espectador através das três figuras. A pincelada é solta e expressiva, característica dos cartões para a série de tapeçarias, e a perspectiva é baixa, enfatizando o tratamento espacial achatado dos painéis decorativos. A obra foi criada por volta de 1777-1780 como parte da quarta série de cartões destinados ao quarto do Príncipe das Astúrias no Palacio del Pardo, e foi posteriormente instalada na galeria 91 do Museo del Prado após sua redescoberta em 1869.

História e Proveniência

Los leñadores foi pintado por Francisco de Goya em 1777 como parte da quarta série de cartões para tapeçaria produzidos para a Real Fábrica de Santa Bárbara. A tela foi destinada a servir como sobre-janela (sobreventana) na antecâmara, ou, segundo o relato espanhol, no quarto, do Príncipe das Astúrias no Palacio del Pardo, residência do futuro Carlos IV e de sua esposa Maria Luisa de Parma. O cartão foi entregue à Real Fábrica de Tapeçaria em 24 de janeiro de 1780. Foi subsequentemente considerado perdido até 1869, quando Gregorio Cruzada Villaamil o recuperou do porão do Palácio Real de Madrid. Por ordem real de 19 de janeiro e 9 de fevereiro de 1870, a pintura foi transferida para o Museo del Prado, onde permaneceu em exposição na Sala 91 e foi catalogada pela primeira vez em 1876. Os lenhadores está na coleção do Museo del Prado em Madrid. Foi adquirido pelo museu em 1870, após sua descoberta no porão do Palacio Real em 1869 por Gregorio Cruzada Villaamil, e entrou formalmente para o acervo do museu em janeiro e fevereiro de 1870. A obra foi listada pela primeira vez no catálogo de 1876 do museu e permaneceu em exibição na Galeria 91. A pintura foi originalmente criada em 1780 como parte da quarta série de cartões para tapeçaria de Goya destinados à antecâmara do Príncipe das Astúrias no Palacio del Pardo. Foi entregue à Oficina Real de Tapeçaria em 24 de janeiro de 1780. A obra está documentada nas entradas da Wikipédia em espanhol e em francês como parte daquele programa decorativo.

Contexto

Criada como parte da quarta série de cartões para tapeçaria de Goya, esta obra foi destinada à antecâmara do Príncipe das Astúrias no Palácio de El Pardo. A pintura, entregue em janeiro de 1780, apresenta uma composição alongada projetada especificamente para funcionar como sobreporta. A análise historiográfica descreve a cena como uma representação de gênero realista disposta em formação espiral, caracterizada por uma pincelada solta típica da série. Estudiosos sugerem que o artista pode ter sido influenciado por Zacarías González Velázquez, embora Goya se distancie dos modelos atmosféricos de Velázquez ao empregar um cenário escuro iluminado principalmente pela vestimenta laranja do protagonista. Após ser considerada perdida por quase um século, a tela foi redescoberta no Palácio Real de Madrid em 1869 e subsequentemente entrou para a coleção do Museo del Prado em 1870, onde foi catalogada pela primeira vez em 1876.