About this work

Sujet et signification

Le sujet reflète l'intérêt contemporain pour le travail rural et s'aligne sur la fonction décorative des cartons destinés aux chambres du prince des Asturies.

Le tableau représente deux bûcherons abattant un arbre tombé, une scène qui symbolise le travail et la transformation de la nature par l'effort humain. Les figures sont disposées dans une composition en spirale, mettant en valeur une scène de genre réaliste d'une activité quotidienne. La lumière tombe principalement sur le vêtement orange du protagoniste, créant un contraste dramatique dans une composition par ailleurs sombre. Le pinceau de Goya reste libre, cohérent avec la série des cartons pour tapisserie, et la perspective basse préfigure l'utilisation ultérieure de l'œuvre comme panneau au-dessus d'une porte. Le sujet reflète l'intérêt contemporain pour le travail rural et s'aligne sur la fonction décorative des cartons destinés aux chambres du prince des Asturies.

Technique et style

Le tableau a été exécuté à l'huile sur toile, mesurant 141 cm de hauteur sur 114 cm de largeur. Il représente une scène de genre réaliste de deux bûcherons abattant un arbre tombé, rendue dans une composition en spirale qui guide le regard du spectateur à travers les trois figures. Le trait est libre et expressif, caractéristique des cartons pour la série de tapisseries, et la perspective est basse, soulignant le traitement spatial aplati des panneaux décoratifs. L'œuvre a été créée vers 1777-1780 dans le cadre de la quatrième série de cartons destinés à la chambre du prince des Asturies au Palacio del Pardo, et elle a été installée plus tard dans la galerie 91 du Museo del Prado après sa redécouverte en 1869.

Histoire et provenance

Los leñadores a été peint par Francisco de Goya en 1777 dans le cadre de la quatrième série de cartons pour tapisserie produits pour la Real Fábrica de Santa Bárbara. La toile était destinée à servir de panneau au-dessus d'une fenêtre (sobreventana) dans l'antichambre, ou, selon le compte rendu espagnol, la chambre, du prince des Asturies au Palacio del Pardo, la résidence du futur Charles IV et de son épouse María Luisa de Parme. Le carton a été livré à la Manufacture royale de tapisserie le 24 janvier 1780. Il a ensuite été considéré comme perdu jusqu'en 1869, date à laquelle Gregorio Cruzada Villaamil l'a récupéré dans les sous-sols du Palais royal de Madrid. Par ordre royal des 19 janvier et 9 février 1870, le tableau a été transféré au Museo del Prado, où il est resté exposé dans la salle 91 et a été catalogué pour la première fois en 1876. The lumberjacks est conservé dans les collections du Museo del Prado à Madrid. Il a été acquis par le musée en 1870, suite à sa découverte dans les sous-sols du Palacio Real en 1869 par Gregorio Cruzada Villaamil, et a officiellement intégré les collections du musée en janvier et février 1870. L'œuvre a été répertoriée pour la première fois dans le catalogue du musée de 1876 et est restée exposée dans la galerie 91. Le tableau a été créé à l'origine en 1780 dans le cadre de la quatrième série de cartons pour tapisserie de Goya destinés à l'antichambre du prince des Asturies au Palacio del Pardo. Il a été livré à l'Atelier royal de tapisserie le 24 janvier 1780. L'œuvre est documentée dans les articles en espagnol et en français de Wikipédia comme faisant partie de ce programme décoratif.

Contexte

Créé dans le cadre de la quatrième série de cartons pour tapisserie de Goya, ce travail était destiné à l'antichambre du prince des Asturies au Palacio del Pardo. Le tableau, livré en janvier 1780, présente une composition allongée conçue spécifiquement pour fonctionner comme panneau au-dessus d'une porte. L'analyse historique de l'art décrit la scène comme une représentation réaliste de genre disposée en formation spirale, caractérisée par un pinceau libre typique de la série. Les chercheurs suggèrent que l'artiste a peut-être été influencé par Zacarías González Velázquez, bien que Goya s'écarte des modèles atmosphériques de Velázquez en utilisant un cadre sombre illuminé principalement par le vêtement orange du protagoniste. Après avoir été considéré comme perdu pendant près d'un siècle, la toile a été redécouverte au Palais royal de Madrid en 1869 et a ensuite intégré la collection du Museo del Prado en 1870, où elle a été cataloguée pour la première fois en 1876.