About this work

Soggetto e significato

La pennellata di Goya resta sciolta, coerente con la serie di cartoni per arazzo, e la prospettiva bassa prefigura l'uso successivo dell'opera come sopraporta.

Il dipinto raffigura due boscaioli intenti ad abbattere un albero caduto, una scena che simboleggia il lavoro e la trasformazione della natura attraverso lo sforzo umano. Le figure sono disposte in una composizione a spirale, enfatizzando una scena di genere realistica di attività quotidiana. La luce cade principalmente sull'indumento arancione del protagonista, creando un contrasto drammatico in una composizione altrimenti scura. La pennellata di Goya resta sciolta, coerente con la serie di cartoni per arazzo, e la prospettiva bassa prefigura l'uso successivo dell'opera come sopraporta. Il soggetto riflette l'interesse contemporaneo per il lavoro rurale e si allinea allo scopo decorativo dei cartoni per le camere del Principe delle Asturie.

Tecnica e stile

Il dipinto fu eseguito a olio su tela, con dimensioni di 141 cm di altezza per 114 cm di larghezza. Raffigura una scena di genere realistica di due boscaioli intenti ad abbattere un albero caduto, resa in una composizione a spirale che guida lo sguardo dello spettatore attraverso le tre figure. La pennellata è sciolta ed espressiva, caratteristica dei cartoni per arazzo, e la prospettiva è bassa, enfatizzando il trattamento spaziale appiattito dei pannelli decorativi. L'opera fu realizzata circa nel 1777-1780 come parte della quarta serie di cartoni destinata alla camera da letto del Principe delle Asturie al Palacio del Pardo, e fu successivamente installata nella galleria 91 del Museo del Prado dopo la sua riscoperta nel 1869.

Storia e provenienza

Los leñadores fu dipinto da Francisco de Goya nel 1777 come parte della quarta serie di cartoni per arazzo prodotti per la Real Fábrica de Santa Bárbara. La tela era destinata a fungere da sopra-finestra (sobreventana) nell'anticamera, o, secondo la fonte spagnola, nella camera da letto del Principe delle Asturie al Palacio del Pardo, residenza del futuro Carlo IV e di sua moglie María Luisa di Parma. Il cartone fu consegnato alla Reale Fabbrica di Arazzi il 24 gennaio 1780. Fu successivamente considerato perduto fino al 1869, quando Gregorio Cruzada Villaamil lo recuperò dalle cantine del Palazzo Reale di Madrid. Con ordine reale del 19 gennaio e del 9 febbraio 1870, il dipinto fu trasferito al Museo del Prado, dove è rimasto esposto nella Sala 91 e fu catalogato per la prima volta nel 1876. I boscaioli è conservato nella collezione del Museo del Prado a Madrid. Fu acquisito dal museo nel 1870, a seguito della sua scoperta nelle cantine del Palacio Real nel 1869 da parte di Gregorio Cruzada Villaamil, e formalmente entrato a far parte del patrimonio del museo nel gennaio e febbraio del 1870. L'opera fu elencata per la prima volta nel catalogo del museo del 1876 ed è rimasta in esposizione nella Galleria 91. Il dipinto fu originariamente creato nel 1780 come parte della quarta serie di cartoni per arazzo di Goya destinata all'anticamera del Principe delle Asturie nel Palacio del Pardo. Fu consegnato alla Reale Fabbrica di Arazzi il 24 gennaio 1780. L'opera è documentata sia nelle voci spagnole che francesi di Wikipedia come parte di quel programma decorativo.

Contesto

Creato come parte della quarta serie di cartoni per arazzo di Goya, quest'opera era destinata all'anticamera del Principe delle Asturie al Palazzo del Pardo. Il dipinto, consegnato nel gennaio 1780, presenta una composizione allungata progettata specificamente per funzionare come sopraporta. L'analisi storico-artistica descrive la scena come una rappresentazione di genere realistica disposta in formazione a spirale, caratterizzata da una pennellata sciolta tipica della serie. Gli studiosi suggeriscono che l'artista potrebbe essere stato influenzato da Zacarías González Velázquez, sebbene Goya si discosti dai modelli atmosferici di Velázquez impiegando un'ambientazione scura illuminata principalmente dall'abbigliamento arancione del protagonista. Dopo essere stato considerato perduto per quasi un secolo, la tela fu riscoperta nel Palazzo Reale di Madrid nel 1869 e successivamente entrò nella collezione del Museo del Prado nel 1870, dove fu catalogato per la prima volta nel 1876.