Artwork
España y Filipinas
España y Filipinas is an oil painting by the Post-Impressionist artist Juan Luna. It dates from 1894 and is held in the collection of the Lopez Museum.
About this work
Sujet und Bedeutung
Diese Bildsprache spiegelt die propagandistische Hoffnung der filipinischen Reformisten des 19.
Das Werk stellt allegorisch zwei Frauen dar, eine als Personifikation Spaniens, die andere der Philippinen, beide im traje de mestiza gekleidet und von hinten gezeigt, wie sie eine Treppe hinauf zu einem fernen Horizont schreiten. Spanien wird als größere, mütterliche Figur dargestellt, die die bescheiden gekleidete Filipina führt, was eine wohlwollende koloniale Präsenz symbolisiert, die die Philippinen zu Fortschritt und Modernisierung leitet. Diese Bildsprache spiegelt die propagandistische Hoffnung der filipinischen Reformisten des 19. Jahrhunderts auf Assimilation, Gleichberechtigung und wirtschaftliche Verbesserung wider, während sie zugleich die kulturellen Transformationen veranschaulicht, die durch die Hispanisierung bewirkt wurden.
Technik und Stil
España y Filipinas ist als Ölgemälde ausgeführt. Während die Serie überwiegend als Öl auf Leinwand beschrieben wird, ist eine spezifische Version als Öl auf Holz verzeichnet. Die Komposition zeigt allegorisch zwei Frauen mit dem Rücken zum Betrachter, die Seite an Seite eine Treppe hinauf zu einem fernen Horizont schreiten. Stilistisch nutzt das Werk kontrastierende physische Charakterisierungen, um seine koloniale Allegorie zu vermitteln: Die Figur Spaniens ist als größere, mütterliche weiße Frau mit breiten, kräftigen Schultern dargestellt, während die Philippinen als schlanke, braunhäutige Frau gezeigt werden. Beide Figuren tragen den traje de mestiza, ein Frauenkleid, das die sozialen Transformationen und das Klassenbewusstsein widerspiegelt, die aus der Hispanisierung im 19. Jahrhundert resultierten. Die größere Spanierin, die ein wohlwollendes Bild des Kolonialismus verkörpert, zeigt voraus, um die bescheiden gekleidete Filipina auf dem Weg zum Fortschritt zu leiten, was als idyllische Szene von Herr und Diener beschrieben wurde, die Hand in Hand gehen.
Geschichte und Provenienz
Juan Luna schuf España y Filipinas 1886 als Ölgemälde auf Holz, das die allegorische Beziehung zwischen Spanien und den Philippinen durch zwei Frauen im traje de mestiza darstellt.
Das Werk wurde vom filipinischen Politiker Pedro Paterno in Auftrag gegeben und erstmals 1893 in Madrid ausgestellt.
Anschließend gelangte es in den Besitz von Don José Vázquez Castiñeira, blieb fast 130 Jahre in seiner Familie, und wurde später 2012 und 2013 bei Auktionen verkauft, wo es einen Rekordpreis für philippinische Kunst erzielte.
Eine zweite Version, die von Víctor Balaguer i Cirera in Auftrag gegeben wurde, befindet sich im Museo del Prado und ist nach Cádiz verliehen; eine dritte, kleinere Version ist Teil der Sammlung des López Museum and Library in Manila. Juan Luna produzierte mehrere Versionen von España y Filipinas, von denen drei lokalisiert wurden. Die früheste, 1884 gemalt, wurde von Pedro Paterno in Auftrag gegeben und auf der Exposición Histórico-Natural y Etnográfica 1893 im National Archaeological Museum in Madrid öffentlich ausgestellt. Nachdem es durch den Besitz von José Vázquez Castiñeira und dessen Nachkommen in Galicien gegangen war, wurde es 2012 bei Balclis in Barcelona verkauft, dann 2013 bei Sotheby's Hongkong für HK$25,88 Millionen (US$2,693 Millionen) von einem privaten philippinischen Kunsthandlungskäufer erworben; es befindet sich nun in der Dauersammlung der National Gallery Singapore. Die größte Version, datiert 1888, wurde von Víctor Balaguer i Cirera in Auftrag gegeben und befindet sich im Museo del Prado in Madrid, mit Langzeitdarlehen an den Stadtrat von Cádiz. Eine dritte, kleinere Version (1888-1893) befindet sich im López Museum and Library in Manila. Ursprünglich im Besitz der Biblioteca Museu Víctor Balaguer, wurde sie von Eugenio López Sr. für das Museum erworben.
Kontext
Juan Lunas España y Filipinas gilt als bleibendes Erbe der filipinischen Ilustrado-Bewegung und dient als Schlüsselwerk der Allegorie innerhalb der Propaganda-Bewegung. Das Gemälde fungiert als visuelles Manifest für die reformistischen Wünsche des 19. Jahrhunderts, einschließlich Assimilation, Modernisierung und wirtschaftliche Verbesserung unter spanischer Herrschaft. Während es oft mit José Rizals kritischerer Haltung kontrastiert wird, interpretieren Gelehrte das Werk als Lunas nicht-kämpferische diplomatische Haltung, die eine Vision des wohlwollenden Kolonialismus projiziert, bei dem Spanien die Philippinen zum Fortschritt führt. Die Serie der Versionen, einschließlich des Auftrags von Pedro Paterno 1884 und der Version von 1888 für Minister Víctor Balaguer, unterstreicht die Rolle des Kunstwerks in der politischen Interessenvertretung. Seine Präsenz in bedeutenden Institutionen wie dem Museo del Prado und dem López Museum zeigt seine Bedeutung im Kanon der philippinischen Kunstgeschichte und repräsentiert die komplexen kulturellen Transformationen der Ära der Hispanisierung.
Nachleben
Das Gemälde España y Filipinas wurde als bedeutendes Vermächtnis Juan Lunas anerkannt, insbesondere für die Art und Weise, wie es die Wahrnehmung der Beziehung der Philippinen zu Spanien prägte. Nach Quellenangaben wurde das Werk in zeitgenössischen Kommentaren als ,idyllische Allegorie' von Herr und Diener beschrieben, die Hand in Hand gehen, wobei Kolonisierte und Kolonisator in einer Geste des geleiteten Fortschritts verbunden werden. Seine propagandistische Botschaft von Assimilation, Reform und Modernisierung fand Resonanz bei den filipinischen Ilustrados des 19. Jahrhunderts und spiegelte deren Bestrebungen nach Gleichberechtigung und wirtschaftlicher Verbesserung wider. Das Nachleben des Gemäldes wurde durch mehrere Versionen weiter gefestigt: eine, die von Pedro Paterno in Auftrag gegeben und 1893 in Madrid ausgestellt wurde, eine größere Fassung, die von Víctor Balaguer in Auftrag gegeben wurde und in die Sammlung des Museo del Prado eingegangen ist, sowie eine kleinere Version, die sich heute im López Museum and Library in Manila befindet. Die Version von 1884 erzielte 2013 einen Rekordpreis bei Auktion, was ihren kulturellen und monetären Wert unterstreicht. Die zeitgenössische Forschung, einschließlich Einträgen in spanischen und englischen Enzyklopädien, verweist weiterhin auf das Werk als Grundstein des philippinischen künstlerischen Erbes und als Symbol des Diskurses der Kolonialzeit.
Artist & collection
Artist
Juan Luna de San Pedro y Novicio (Spanish: Tagalog:; October 25, 1857 – December 7, 1899) was a Filipino painter, sculptor and a political activist of the Philippine Revolution during the late 19th century.
