España y Filipinas

Juan Luna criou España y Filipinas em 1886 como pintura a óleo sobre madeira, retratando uma relação alegórica entre a Espanha e as Filipinas por meio de duas mulheres em traje de mestiza.
A obra foi encomendada pelo político filipino Pedro Paterno e exibida pela primeira vez em 1893, em Madri.
Posteriormente, entrou na posse de Don José Vázquez Castiñeira, permaneceu em sua família por quase 130 anos e foi posteriormente vendida em leilão em 2012 e 2013, alcançando um preço recorde para arte filipina.
Uma segunda versão, encomendada por Víctor Balaguer i Cirera, está sob a guarda do Museo del Prado e emprestada a Cádiz; uma terceira versão, menor, faz parte da coleção do López Museum and Library, em Manila. Juan Luna produziu múltiplas versões de España y Filipinas, e três foram localizadas. A mais antiga, pintada em 1884, foi encomendada por Pedro Paterno e exibida publicamente na Exposición Histórico-Natural y Etnográfica de 1893, no Museu Arqueológico Nacional, em Madri. Após passar pela posse de José Vázquez Castiñeira e seus descendentes na Galiza, foi vendida na Balclis, em Barcelona, em 2012, e depois adquirida na Sotheby's Hong Kong em 2013 por HK$25,88 milhões (US$2,693 milhões) por um comerciante privado de arte filipino; atualmente integra a coleção permanente da National Gallery Singapore. A versão mais ampla, datada de 1888, foi encomendada por Víctor Balaguer i Cirera e está sob a guarda do Museo del Prado, em Madri, em empréstimo de longo prazo ao Conselho Municipal de Cádiz. Uma terceira versão, menor (1888-1893), reside no López Museum and Library, em Manila. Originalmente mantida pela Biblioteca Museu Víctor Balaguer, foi adquirida por Eugenio López Sr. para o museu.

España y Filipinas, de Juan Luna, é considerada um legado duradouro do movimento Ilustrado filipino, servindo como uma obra alegórica fundamental dentro do Movimento de Propaganda. A pintura funciona como um manifesto visual dos desejos reformistas do século XIX, incluindo assimilação, modernização e melhoria econômica sob o domínio espanhol. Embora frequentemente contrastada com a postura mais crítica de José Rizal, estudiosos interpretam a obra como uma postura diplomática não combativa de Luna, projetando uma visão de colonialismo benevolente em que a Espanha guia as Filipinas em direção ao progresso. A série de versões, incluindo a encomenda de 1884 por Pedro Paterno e a versão de 1888 para o ministro Víctor Balaguer, destaca o papel da obra na advocacia política. Sua presença em instituições importantes como o Museo del Prado e o López Museum ressalta sua importância no cânone da história da arte filipina, representando as complexas transformações culturais da era da hispanização.

A pintura España y Filipinas foi reconhecida como um legado significativo de Juan Luna, particularmente por como moldou as percepções da relação das Filipinas com a Espanha. Segundo fontes, a obra foi descrita em comentários contemporâneos como uma 'alegoria bucólica' de mestre e serva caminhando de mãos dadas, ligando colonizado e colonizador em um gesto de progresso guiado. Sua mensagem propagandista de assimilação, reforma e modernização ressoou com os ilustrados filipinos do século XIX, refletindo suas aspirações por igualdade e melhoria econômica. O legado da pintura foi ainda consolidado por meio de múltiplas versões: uma encomendada por Pedro Paterno e exibida em Madri em 1893, uma versão maior encomendada por Víctor Balaguer que entrou na coleção do Museo del Prado, e uma versão menor atualmente mantida pelo López Museum and Library, em Manila. A versão de 1884 alcançou um preço recorde em leilão em 2013, sublinhando seu valor cultural e monetário. A erudição contemporânea, incluindo entradas em enciclopédias em espanhol e inglês, continua a referenciar a obra como uma peça fundamental no patrimônio artístico filipino e um símbolo do discurso da era colonial.