Artwork
España y Filipinas

España y Filipinas is an oil painting by the Post-Impressionist artist Juan Luna. It dates from 1894 and is held in the collection of the Lopez Museum.
About this work
主題と意味
本作は寓話的に二人の女性を描いている。一方はスペイン、他方はフィリピンを象徴しており、両者ともメスティーサ衣装を身にまとい、背中を向けた姿で階段を登り、遠くの地平線へと向かっている。スペインは背の高い母性的な人物として描かれ、質素な衣装のフィリピン人女性を導いている。これは、進歩と近代化へとフィリピンを導く慈愛に満ちた植民地支配の存在を象徴している。この構図は、19世紀のフィリピン改革主義者たちが同化と平等、経済的改善を求めた宣伝的な希望を反映しており、同時にヒスパニック化によってもたらされた文化的変容を示している。
技法と様式
『España y Filipinas』は油彩画として制作された。シリーズ全体はキャンバス油彩とされるが、特定の版本は板に油彩と記録されている。構図は、鑑賞者に背を向けた二人の女性が並んで階段を登り、遠くの地平線へ向かう寓話的な描写である。様式的には、植民地寓話を伝えるために対照的な身体的特徴が用いられている。スペインの人物は背が高く、母性的な白人女性として、幅広く力強い肩幅で描かれている一方、フィリピンは細身の褐色の肌の女性として表現されている。両者ともメスティーサ衣装を着用しており、これは19世紀のヒスパニック化によって生じた社会的変容と階級意識を反映している。慈愛に満ちた植民地主義の象徴として、背の高いスペイン人女性が、質素な衣装のフィリピン人女性を進歩への道へ導くために前方を指さす構図は、主人と召使が手を取り合って歩く田園的な場面として評されることがある。
歴史と来歴
フアン・ルナは1886年に『España y Filipinas』を板に油彩で制作した。メスティーサ衣装を着た二人の女性を通じて、スペインとフィリピンの寓話的な関係を描いている。
本作はフィリピン政治家ペドロ・パテルノの依頼で制作され、1893年にマドリードで初公開された。
その後、ドン・ホセ・バスケス・カスティニェイラの所有となり、約130年間その家系に伝えられた後、2012年と2013年の競売でフィリピン美術の最高額を記録して落札された。
ビクトル・バラゲール・イ・シレラが依頼した第二版本はプラド美術館所蔵で、カディスに貸与されている。第三の小さな版本はマニラのロペス美術館・図書館のコレクションに属している。フアン・ルナは『España y Filipinas』の複数版本を制作し、現時点で三作品が確認されている。最古の1884年制作の版本はペドロ・パテルノの依頼で、1893年のマドリード国立考古学博物館における歴史・自然・人類学展示会で公開された。ホセ・バスケス・カスティニェイラとそのガリシアの後継者の手を経て、2012年にバルセロナのバルクリス、2013年に香港ソザビーズでHK$2,588万(US$269万3,000)でフィリピンの私立美術商に落札され、現在はシンガポール国立美術館の常設コレクションに所蔵されている。最大の版本は1888年制作で、ビクトル・バラゲール・イ・シレラの依頼により、マドリードのプラド美術館所蔵で、カディス市議会に長期貸与されている。第三の小さな版本(1888-1893年)はマニラのロペス美術館・図書館に所蔵されている。当初はビクトル・バラゲール図書館博物館の所蔵品で、後にエウヘニオ・ロペス・シニアが同館のために収集した。
背景
フアン・ルナの『España y Filipinas』は、フィリピンのイルストラード運動の永続的遺産として評価され、宣伝運動の中で重要な寓話的作品として位置づけられている。本作は、スペイン支配下における同化と近代化、経済的改善といった19世紀の改革主義的願望の視覚的宣言として機能している。ホセ・リサルのより批判的な立場と対比されることも多いが、研究者たちは本作をルナの非対抗的な外交的姿勢として解釈し、スペインがフィリピンを進歩へ導く慈愛的な植民主義のビジョンを投影していると見ている。ペドロ・パテルノによる1884年の依頼や、ビクトル・バラゲール大臣のための1888年の版本を含む一連の作品は、本作が政治的主張の中で果たした役割を示している。プラド美術館やロペス美術館といった主要機関での所蔵は、フィリピン美術史の正典におけるその重要性を物語り、ヒスパニック化時代の複雑な文化的変容を象徴している。
影響と評価
『España y Filipinas』は、フアン・ルナの重要な遺産として認識されており、特にフィリピンとスペインの関係に対する認識を形作った点で評価されている。当時の評論では、本作は主人と召使が手を取り合って歩く「田園的寓話」と表現され、植民地化された者と植民者を導かれる進歩の姿勢で結びつけている。同化と改革、近代化という宣伝的メッセージは、19世紀のフィリピンイルストラードたちに共鳴し、平等と経済的改善への彼らの願望を反映している。本作の影響は、複数の版本を通じてさらに確固たるものとなった。ペドロ・パテルノが依頼し1893年にマドリードで展示された版本、ビクトル・バラゲールが依頼しプラド美術館のコレクションに入った大きな版本、そして現在マニラのロペス美術館・図書館に所蔵されている小さな版本である。1884年の版本は2013年の競売で最高額を記録し、その文化的・金銭的価値を示した。スペイン語および英語の百科事典の項目を含む現代の学術研究も、本作をフィリピンの芸術遺産の基礎的作品、および植民地時代論争の象徴として引き続き参照している。
Artist & collection
Artist
Juan Luna de San Pedro y Novicio (Spanish: Tagalog:; October 25, 1857 – December 7, 1899) was a Filipino painter, sculptor and a political activist of the Philippine Revolution during the late 19th century.












