Artwork

The Adoration of the Shepherds

The Adoration of the Shepherds is a chalk drawing by the Renaissance artist Pietro Perugino. It dates from 1517 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Überblick

Mit einer Größe von 13,3 mal 21,6 Zentimetern stellt das Werk die Geburtsszene dar und wurde mit zarten Linien und subtilen Lavierungen ausgeführt.

Die Anbetung der Hirten ist eine Zeichnung in Feder und brauner Tinte über schwarzer Kreide auf Büttenpapier des italienischen Renaissance-Künstlers Pietro Perugino, entstanden um 1517. Mit einer Größe von 13,3 mal 21,6 Zentimetern stellt das Werk die Geburtsszene dar und wurde mit zarten Linien und subtilen Lavierungen ausgeführt. Es befindet sich derzeit in der National Gallery of Art in Washington, D.C., wo es unter der Nummer 2003.14.1 registriert ist. Die Zeichnung ist sowohl als Beispiel für Peruginos spätere graphische Technik als auch als Artefakt, das die Arbeitspraktiken einer Werkstatt der Hochrenaissance widerspiegelt, von Bedeutung.

Motiv und Bedeutung

Die Zeichnung zeigt die traditionelle christliche Geburtsszene mit dem Fokus auf die Anbetung des Christuskindes durch Hirten. Im Zentrum der Komposition sitzt ein nacktes Kind auf dem Boden und strahlt ausstrahlende Linien aus, flankiert von zwei knienden Figuren in drapierten Gewändern mit Heiligenscheinen. Links kniet ein bärtiger Mann mit einem Stab neben einer stehenden Frau mit gefalteten Händen, die Josef und die Jungfrau Maria darstellen. Zwei geflügelte Engel schweben über der zentralen Gruppe mit in Gebet gefalteten Händen. Rechts wendet sich eine weitere kniende Figur mit einem Stab dem Zentrum zu, begleitet von einem liegenden Hund in der unteren rechten Ecke sowie einem Ochsen und einem Esel im Hintergrund, die die traditionelle Krippe vervollständigen.

Technik und Stil

Perugino führte die Zeichnung mit Feder und brauner Tinte über eine schwarze Kreidevorzeichnung auf Büttenpapier aus. Die Textur des gealterten, elfenbeinfarbenen Papiers verleiht der Komposition Tiefe und beeinflusst, wie sich die Tinte auf dem Blatt absetzt. Die Linienführung ist zart und fließend und nutzt Schraffuren, um Schatten und Volumen in der flachen, offenen Landschaft zu erzeugen. Die Farbpalette beschränkt sich auf Brauntöne der Tinte mit subtilen Lavierungen, was zu einer skizzenhaften und explorativen Ausführung führt. Eine kleine Zahl, 15, erscheint in der unteren Mitte des Blattes. Das Werk ist nicht signiert.

Geschichte und Provenienz

Entstanden um 1517, gelangte die Zeichnung über den Kunstmarkt in eine öffentliche Sammlung. Sie wurde am 10. Juli 2002 bei Sotheby's in London als Los 92 versteigert. Nach dem Verkauf ging sie durch die Londoner Galerie Hazlitt, Gooden and Fox. Die National Gallery of Art in Washington, D.C. erwarb das Werk im Jahr 2002 und vergab später die Inventarnummer 2003.14.1. Es wurde öffentlich ausgestellt, unter anderem in der Ausstellung Six Centuries of Prints and Drawings: Recent Acquisitions in der National Gallery of Art von 2004 bis 2005, sowie erneut im Jahr 2020 in Raphael and His Circle: Prints and Drawings from the National Gallery of Art.

Kontext

Die Entstehung dieser Zeichnung fiel mit dem Betrieb einer großen und produktiven Werkstatt durch Perugino zusammen. Die Wahl von Feder, Tinte und Papier, Materialien, die Reproduzierbarkeit und weite Verbreitung ermöglichen, spiegelt die übergeordnete wirtschaftliche Vision seines Unternehmens wider. Zeichnungen wie diese wurden wahrscheinlich in großer Zahl für die Verteilung unter den Werkstattmitgliedern angefertigt. Diese Praxis ermöglichte es Perugino, Prozesse zu straffen, die Arbeitsteilung zu erhöhen, Ideen schnell zu prototypisieren und eine stilistische Einheitlichkeit über die zahlreichen Gemälde hinweg zu wahren, die seine Werkstatt produzierte. Die Einfachheit der Materialien verdeckt somit die im Objekt kondensierten, hochentwickelten geschäftlichen und kreativen Praktiken.