Artwork

The Adoration of the Shepherds

The Adoration of the Shepherds is a chalk drawing by the Renaissance artist Pietro Perugino. It dates from 1517 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Visão Geral

Medindo 13,3 por 21,6 centímetros, a obra representa a cena do nascimento e é executada com traços delicados e lavagens sutis.

A Adoração dos Pastores é um desenho em pena e tinta marrom sobre carvão preto em papel de linho, obra do artista renascentista italiano Pietro Perugino, criada por volta de 1517. Medindo 13,3 por 21,6 centímetros, a obra representa a cena do nascimento e é executada com traços delicados e lavagens sutis. Atualmente, encontra-se na National Gallery of Art, em Washington, D.C., onde foi catalogada sob o número 2003.14.1. O desenho é significativo tanto como exemplo da técnica gráfica tardia de Perugino quanto como artefato que reflete as práticas operacionais de uma oficina do Alto Renascimento.

Tema e Significado

O desenho retrata a tradicional cena cristã do nascimento, focando na adoração do Menino Jesus pelos pastores. No centro da composição, um infante nu senta-se no chão, emitindo linhas radiantes, ladeado por duas figuras ajoelhadas em vestes drapeadas com auréolas. À esquerda, um homem barbudo com um cajado ajoelha-se ao lado de uma mulher em pé com as mãos juntas, representando José e a Virgem Maria. Dois anjos alados pairam acima do grupo central com as mãos dobradas em oração. À direita, outra figura ajoelhada com um cajado enfrenta o centro, acompanhada por um cão deitado no canto inferior direito e, atrás, um boi e um jumento, completando a tradicional assembleia do presépio.

Técnica e Estilo

Perugino executou o desenho utilizando pena e tinta marrom sobre um subdesenho em carvão preto em papel de linho. A textura do papel envelhecido, de cor off-white, adiciona profundidade à composição, influenciando a forma como a tinta se assenta na página. O traço é delicado e fluido, empregando hachuras para criar sombras e volume na paisagem rasa e aberta. A paleta limita-se a tons de tinta marrom com lavagens sutis, resultando em um acabamento semelhante a um esboço e exploratório. Um pequeno número, 15, aparece no centro inferior da folha. A obra não possui assinatura.

História e Procedência

Criada por volta de 1517, o desenho passou pelo mercado de arte antes de entrar em uma coleção pública. Foi vendido na Sotheby's, em Londres, em 10 de julho de 2002, como lote 92. Após a venda, passou pela galeria londrina Hazlitt, Gooden and Fox. A National Gallery of Art, em Washington, D.C., adquiriu a obra em 2002, atribuindo-lhe posteriormente o número de catálogo 2003.14.1. Foi exibida publicamente, inclusive na exposição de 2004 a 2005 Seis Séculos de Gravuras e Desenhos: Aquisições Recentes, na National Gallery of Art, e novamente em 2020, em Rafael e seu Círculo: Gravuras e Desenhos da National Gallery of Art.

Contexto

A criação deste desenho coincidiu com a operação de uma grande e produtiva oficina por Perugino. A escolha de pena, tinta e papel, materiais que permitem a reprodutibilidade e a ampla circulação, reflete a visão econômica mais ampla de seu empreendimento. Desenhos como este provavelmente foram produzidos em grande número para distribuição entre os membros da oficina. Essa prática permitiu a Perugino agilizar processos, aumentar a divisão do trabalho, prototipar ideias rapidamente e manter uma uniformidade de estilo nas muitas pinturas produzidas por sua oficina. A simplicidade dos materiais, portanto, esconde as práticas comerciais e criativas sofisticadas condensadas no objeto.