Artwork

The Adoration of the Shepherds

The Adoration of the Shepherds is a chalk drawing by the Renaissance artist Pietro Perugino. It dates from 1517 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Visión general

6 centímetros, la obra representa la escena de la natividad y está ejecutada con un trazo delicado y lavados sutiles.

La Adoración de los pastores es un dibujo realizado con pluma y tinta marrón sobre tiza negra en papel de hilo, obra del artista renacentista italiano Pietro Perugino, creado circa 1517. Con unas dimensiones de 13.3 por 21.6 centímetros, la obra representa la escena de la natividad y está ejecutada con un trazo delicado y lavados sutiles. Actualmente se conserva en la National Gallery of Art en Washington, D.C., donde está catalogada con el número de acceso 2003.14.1. El dibujo es significativo tanto como ejemplo de la técnica gráfica tardía de Perugino como de un artefacto que refleja las prácticas operativas de un taller del Alto Renacimiento.

Tema y significado

El dibujo representa la tradicional escena cristiana de la natividad, centrándose en la adoración del Niño Jesús por parte de los pastores. En el centro de la composición, un niño desnudo se sienta en el suelo emitiendo líneas radiantes, flanqueado por dos figuras arrodilladas con vestiduras drapeadas y aureolas. A la izquierda, un hombre barbudo con un báculo se arrodilla junto a una mujer de pie con las manos juntas, representando a José y a la Virgen María. Dos ángeles alados flotan sobre el grupo central con las manos juntas en oración. A la derecha, otra figura arrodillada con un báculo mira hacia el centro, acompañada por un perro tumbado en la esquina inferior derecha y un buey y un asno detrás, completando la tradicional agrupación del pesebre.

Técnica y estilo

Perugino ejecutó el dibujo utilizando pluma y tinta marrón sobre un dibujo subyacente en tiza negra en papel de hilo. La textura del papel envejecido, de color blanco hueso, añade profundidad a la composición, influyendo en cómo la tinta se asienta en la página. El trazo es delicado y fluido, empleando hachuras para crear sombras y volumen en el paisaje poco profundo y abierto. La paleta se limita a tonos de tinta marrón con lavados sutiles, resultando en un acabado similar a un boceto y exploratorio. Un pequeño número, 15, aparece en el centro inferior de la hoja. La obra no está firmada.

Historia y procedencia

Creado alrededor de 1517, el dibujo pasó por el mercado del arte antes de ingresar a una colección pública. Fue vendido en Sotheby's en Londres el 10 de julio de 2002, como el lote 92. Tras la venta, pasó por la galería londinense Hazlitt, Gooden and Fox. La National Gallery of Art en Washington, D.C. adquirió la obra en 2002, asignándole posteriormente el número de acceso 2003.14.1. Ha sido exhibida públicamente, incluyendo la exposición de 2004 a 2005 Seis siglos de grabados y dibujos: Adquisiciones recientes en la National Gallery of Art, y nuevamente en 2020 en Rafael y su círculo: Grabados y dibujos de la National Gallery of Art.

Contexto

La creación de este dibujo coincidió con la operación de un taller grande y productivo por parte de Perugino. La elección de pluma, tinta y papel, materiales que permiten la reproducibilidad y la amplia circulación, refleja la visión económica más amplia de su empresa. Dibujo como este probablemente se produjeron en gran número para su distribución entre los miembros del taller. Esta práctica permitió a Perugino agilizar los procesos, aumentar la división del trabajo, prototipar ideas rápidamente y mantener una uniformidad de estilo en las muchas pinturas que su taller producía. La simplicidad de los materiales, por tanto, oculta las sofisticadas prácticas comerciales y creativas condensadas en el objeto.