Artwork

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli is an ink drawing by the Renaissance artist Joris Hoefnagel. It dates from 1578 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:Inscription at left and lower center partly illegible

About this work

Panorama general

El dibujo destaca por su síntesis de la observación topográfica y la curiosidad científica emergente de la época, capturando el dinámico paisaje geotérmico.

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli es un dibujo de 1577 realizado por Joris Hoefnagel que representa el cráter volcánico de la Solfatara, cerca de Pozzuoli, Italia. Ejecutado con pluma y tinta marrón sobre trazos de lápiz negro en papel de hilo, la obra mide 18.8 por 29.3 centímetros. El dibujo destaca por su síntesis de la observación topográfica y la curiosidad científica emergente de la época, capturando el dinámico paisaje geotérmico. Actualmente se conserva en la National Gallery of Art en Washington, D.C., bajo el número de acceso 1974.21.1.

Tema y significado

El dibujo representa la Solfatara, un cráter volcánico poco profundo caracterizado por chimeneas de vapor y un terreno accidentado. La composición se organiza en torno a un valle central flanqueado por acantilados rocosos empinados. Masas densas y en espiral de vapor erupcionan hacia arriba en el medio plano, ocultando parcialmente las formaciones geológicas que hay detrás. En primer plano, dos pequeñas figuras de pie señalan hacia las chimeneas de vapor, mientras que dos figuras a caballo atraviesan la tierra desigual y teñida por minerales. Pequeñas estructuras rectangulares aparecen en el medio plano izquierdo. Inscripciones manuscritas, ahora parcialmente ilegibles, se encuentran a la izquierda y en el centro inferior. La imagen presenta una vista topográfica objetiva que, al mismo tiempo, refleja un impulso cultural más amplio de documentar, clasificar y comprender el mundo natural durante una época de exploración y colonización.

Técnica y estilo

Hoefnagel empleó una paleta limitada de tinta marrón cálida sobre un fondo de papel de hilo color hueso, utilizando trazos subyacentes de lápiz negro para el boceto inicial. La variación tonal se logra mediante un minucioso hachurado y cruzado de líneas. El artista se basó en trazos enérgicos y curvos de pluma para definir tanto las formas geológicas sólidas como los efectos atmosféricos del vapor que se eleva. El acabado general es esquemático y exploratorio, más que altamente terminado, enfatizando las cualidades espontáneas y dinámicas del paisaje geotérmico sobre la rigidez formal estricta. El dibujo no está firmado.

Historia y procedencia

Creado en 1577, el dibujo pasó por varias manos antes de ingresar a una colección pública. Fue propiedad de Lord Treowen en Llanover House, en Monmouthshire. Entró en el mercado mediante una venta realizada por Burton, Knowles & Co. en Gloucester entre el 20 y el 28 de junio de 1934, pasando posteriormente a Alfred Jowett de Killinghall. La obra fue adquirida más tarde por David Carritt, Ltd. La National Gallery of Art compró el dibujo en 1974, asignándole el número de acceso 1974.21.1. Fue exhibido ese mismo año en la muestra NGA Recent Acquisitions 1974, listado como número 41.

Contexto

Joris Hoefnagel creó el dibujo durante un periodo de creciente interés europeo en documentar y clasificar el mundo natural. La obra se inscribe en su obra más amplia, que con frecuencia conectaba el arte y la ciencia empírica. Los estudiosos han situado el dibujo en el contexto de las contribuciones de Hoefnagel a la Civitates Orbis Terrarum, como exploró A. E. Popham en 1936 y Lucia Nuti en 1988, quienes examinaron las perspectivas mercantil y humanista en sus vistas cartográficas. Thea Vignau-Wilberg catalogó el dibujo en su monografía de 2017 sobre Joris y Jacob Hoefnagel, y Marisa Ann Bass lo analizó en 2019 dentro del marco de la naturaleza y el arte durante la Revuelta Holandesa.

Legado

El dibujo sigue siendo una referencia clave para los estudiosos que investigan la intersección del arte, la ciencia y la observación a finales del siglo XVI. Su inclusión en catálogos importantes de Eduard Chmelarz, Thomas Dacosta Kaufmann, Thea Vignau-Wilberg y Marisa Ann Bass subraya su relevancia perdurable para el estudio del arte de la corte de los Habsburgo y el naturalismo moderno temprano. La obra continúa siendo analizada como un documento visual que fusiona el registro topográfico con las ambiciones políticas y económicas de una época cada vez más centrada en el control y la comprensión de la naturaleza.