Artwork

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli is an ink drawing by the Renaissance artist Joris Hoefnagel. It dates from 1578 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:Inscription at left and lower center partly illegible

About this work

Visão Geral

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli é um desenho de 1577 por Joris Hoefnagel que retrata a cratera vulcânica de Solfatara, próxima a Pozzuoli, Itália.

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli é um desenho de 1577 por Joris Hoefnagel que retrata a cratera vulcânica de Solfatara, próxima a Pozzuoli, Itália. Executado em caneta e tinta marrom sobre vestígios de carvão preto em papel vergê, a obra mede 18,8 por 29,3 centímetros. O desenho destaca-se pela síntese entre observação topográfica e a crescente curiosidade científica da época, capturando a paisagem geotérmica dinâmica. Atualmente, encontra-se na National Gallery of Art, em Washington, D.C., sob o número de inventário 1974.21.1.

Tema e Significado

O desenho retrata a Solfatara, uma cratera vulcânica rasa caracterizada por chaminés de vapor e terreno acidentado. A composição organiza-se em torno de um vale central ladeado por penhascos rochosos íngremes. Massas densas e espiraladas de vapor erguem-se em direção ao plano médio, obscurecendo parcialmente as formações geológicas atrás delas. Em primeiro plano, duas pequenas figuras em pé gesticulam em direção às chaminés de vapor, enquanto duas figuras a cavalo atravessam a terra irregular e manchada por minerais. Pequenas estruturas retangulares aparecem no plano médio à esquerda. Inscrições manuscritas, agora parcialmente ilegíveis, estão presentes à esquerda e no centro inferior. A imagem apresenta uma visão topográfica objetiva que, simultaneamente, reflete um impulso cultural mais amplo de documentar, classificar e compreender o mundo natural durante uma era de exploração e colonização.

Técnica e Estilo

Hoefnagel utilizou uma paleta limitada de tinta marrom quente sobre um fundo de papel vergê off-white, empregando vestígios subjacentes de carvão preto para o esboço inicial. A variação tonal é alcançada por meio de hachuras e cruzamentos meticulosos. O artista recorreu a traços energéticos e curvos da caneta para definir tanto as formas geológicas sólidas quanto os efeitos atmosféricos do vapor ondulante. O acabamento geral é esboçado e exploratório, em vez de altamente refinado, enfatizando as qualidades espontâneas e dinâmicas da paisagem geotérmica em detrimento de uma rigidez formal estrita. O desenho não é assinado.

História e Procedência

Criado em 1577, o desenho passou por várias mãos antes de entrar em uma coleção pública. Já pertenceu a Lord Treowen, na Llanover House, em Monmouthshire. Entrou no mercado por meio de uma venda realizada por Burton, Knowles & Co., em Gloucester, entre 20 e 28 de junho de 1934, passando posteriormente a pertencer a Alfred Jowett, de Killinghall. A obra foi posteriormente adquirida pela David Carritt, Ltd. A National Gallery of Art comprou o desenho em 1974, atribuindo-lhe o número de inventário 1974.21.1. Foi exibido no mesmo ano na exposição NGA Recent Acquisitions 1974, listado como número 41.

Contexto

Joris Hoefnagel criou o desenho durante um período de crescente interesse europeu em documentar e classificar o mundo natural. A obra se insere em sua produção mais ampla, que frequentemente articulava arte e ciência empírica. Estudiosos situaram o desenho no contexto das contribuições de Hoefnagel para a Civitates Orbis Terrarum, conforme explorado por A. E. Popham em 1936 e por Lucia Nuti em 1988, que examinaram as perspectivas mercantil e humanista em suas vistas cartografadas. Thea Vignau-Wilberg catalogou o desenho em sua monografia de 2017 sobre Joris e Jacob Hoefnagel, e Marisa Ann Bass discutiu-o em 2019 no âmbito da natureza e da arte durante a Revolta Holandesa.

Legado

O desenho permanece como uma referência fundamental para estudiosos que investigam a interseção entre arte, ciência e observação no final do século XVI. Sua inclusão em catálogos importantes de Eduard Chmelarz, Thomas Dacosta Kaufmann, Thea Vignau-Wilberg e Marisa Ann Bass sublinha sua relevância duradoura para o estudo da arte da corte dos Habsburgo e do naturalismo moderno inicial. A obra continua a ser analisada como um documento visual que funde registro topográfico com as ambições políticas e econômicas de uma época cada vez mais focada no controle e na compreensão da natureza.