Artwork

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli is an ink drawing by the Renaissance artist Joris Hoefnagel. It dates from 1578 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:Inscription at left and lower center partly illegible

About this work

개요

포추올리의 온천을 묘사한 <Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli>는 1577년 조리스 호프네헬이 그린 드로잉으로, 이탈리아 포추올리 근처의 화산성 솔파타라 분화구를 보여줍니다. 이 작품은 흑연 자취 위에 갈색 잉크와 펜으로 제작되었으며, 양피지 위에 18.8 x 29.3cm 크기로 그려졌습니다. 이 드로잉은 지형적 관찰과 당시의 과학적 호기심을 융합하여 역동적인 지열 풍경을 포착한 점에서 주목받습니다. 현재 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있으며, 소장 번호는 1974.21.1입니다.

주제와 의미

이 드로잉은 증기가 뿜어오르는 분출구와 거친 지형으로 특징지어지는 얕은 화산 분화구인 솔파타라를 묘사합니다. 구도는 가파른 바위 절벽으로 둘러싸인 중앙 계곡을 중심으로 구성되어 있습니다. 빽빽하고 소용돌이치는 증기 덩어리가 중거리로 솟아오르며 뒤쪽의 지질 구조를 부분적으로 가립니다. 전경에는 두 명의 작은 인물이 서서 증기 분출구를 가리키고 있고, 두 명의 기마인이 광물 얼룩이 진 고르지 않은 땅을 지나가고 있습니다. 중거리 왼쪽에는 작은 직사각형 구조물이 보입니다. 왼쪽과 하단 중앙에는 현재 일부는 판독이 어려운 손글씨 비문이 남아 있습니다. 이 이미지는 탐험과 식민지화 시대에 자연 세계를 기록하고 분류하며 이해하려는 더 넓은 문화적 충동을 반영하면서도 객관적인 지형적 관점을 제시합니다.

기법과 양식

호프네헬은 옅은 회색의 양피지 배경 위에 제한된 따뜻한 갈색 잉크 팔레트를 사용했으며, 초기 구도를 잡기 위해 흑연 자취를 활용했습니다. 명암 변화는 정교한 병렬선과 교차선으로 이루어졌습니다. 작가는 에너지 넘치는 곡선 펜 스트로크를 사용하여 단단한 지질 형태와 부풀어 오르는 증기의 대기 효과를 모두 정의했습니다. 전체적인 마무리가 매우 정교하기보다는 스케치처럼 탐구적인 성격을 띠며, 엄격한 형식적 경직성보다는 지열 풍경의 즉흥적이고 역동적인 특성을 강조합니다. 이 드로잉에는 서명이 없습니다.

역사와 소장 이력

1577년에 제작된 이 드로잉은 여러 손을 거친 후 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 한때 몬머스셔의 라노버 하우스에 있던 로드 트리오언의 소유였습니다. 1934년 6월 20일부터 28일까지 글로스터에서 버턴, 노울스 앤 컴퍼니가 진행한 경매를 통해 시장에 유입되었으며, 이후 킬링홀의 알프레드 조웨트의 소유가 되었습니다. 이후 데이비드 카릿 리미티드가 이 작품을 획득했습니다. 내셔널 갤러리 오브 아트는 1974년에 이 드로잉을 구매하여 소장 번호 1974.21.1을 부여했습니다. 같은 해에 열린 NGA 최근 획득품 1974 전시회에서 41번으로 전시되었습니다.

맥락

조리스 호프네헬은 자연 세계를 기록하고 분류하려는 유럽의 관심이 확대되던 시기에 이 드로잉을 제작했습니다. 이 작품은 예술과 경험적 과학을 종종 연결한 그의 더 넓은 작품 세계에 부합합니다. 학자들은 이 드로잉을 호프네헬의 <Civitates Orbis Terrarum> 기여의 맥락에서 위치시켰으며, A. E. 포팜은 1936년에, 루치아 누티는 1988년에 그의 지도적 관점에서의 상인 및 인문주의적 관점을 탐구했습니다. 테아 비그노-빌베르크는 2017년 조리스와 야코프 호프네헬에 대한 단행본에서 이 드로잉을 카탈로그화했으며, 마리사 앤 배스는 2019년 네덜란드 반란 기간의 자연과 예술이라는 틀에서 이를 논의했습니다.

유산

이 드로잉은 16세기 후반 예술, 과학, 관찰의 교차점을 연구하는 학자들에게 중요한 참고 자료로 남아 있습니다. 에두아르트 흐멜라르츠, 토머스 다코스타 카우프만, 테아 비그노-빌베르크, 마리사 앤 배스가 작성한 주요 카탈로그에 수록된 것은 합스부르크 궁정 예술과 초기 근대 자연주의 연구에 대한 지속적인 관련성을 강조합니다. 이 작품은 자연의 통제와 이해에 점점 더 초점을 맞추던 시대의 정치적, 경제적 야망과 지형적 기록을 융합한 시각적 문서로서 계속 분석되고 있습니다.