Artwork

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli, by Joris Hoefnagel, ink, 1578
Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli, by Joris Hoefnagel, ink, 1578

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli is an ink drawing by the Renaissance artist Joris Hoefnagel. It dates from 1578 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:Inscription at left and lower center partly illegible

About this work

Обзор

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli, это рисунок 1577 года работы Йориса Хёйфнагеля, изображающий вулканический кратер Солфатара близ Путеолы в Италии.

Forum Vulcani: The Hot Springs at Pozzuoli, это рисунок 1577 года работы Йориса Хёйфнагеля, изображающий вулканический кратер Солфатара близ Путеолы в Италии. Работа выполнена пером и коричневой тушью по следам черного мела на бумаге с водяным знаком; её размеры составляют 18,8 на 29,3 сантиметра. Рисунок примечателен синтезом топографического наблюдения и зарождавшегося в ту эпоху научного интереса, запечатлев динамичный геотермальный ландшафт. В настоящее время он хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, под инвентарным номером 1974.21.1.

Сюжет и смысл

Рисунок изображает Солфатару, мелкий вулканический кратер, характеризующийся парящими фумаролами и суровым рельефом. Композиция построена вокруг центральной долины, обрамленной крутыми скалистыми утесами. Густые клубящиеся массы пара взмывают вверх в среднюю дистанцию, частично скрывая геологические образования за ними. На переднем плане две маленькие стоящие фигуры указывают жестами на парящие фумаролы, тогда как две верхом пересекают неровную, окрашенную минералами землю. В левой части средней дистанции видны небольшие прямоугольные постройки. Рукописные надписи, ныне частично нечитаемые, расположены слева и в нижней центральной части. Изображение представляет собой объективный топографический вид, одновременно отражающий более широкий культурный импульс документировать, классифицировать и понимать окружающий мир в эпоху открытий и колонизации.

Техника и стиль

Хёйфнагель использовал ограниченную палитру теплой коричневой туши на фоне бумаги с водяным знаком кремового оттенка, применяя лежащие в основе следы черного мела для начальной разметки. Тональные переходы достигаются тщательной штриховкой и перекрестной штриховкой. Художник опирался на энергичные, изогнутые линии пера для определения как твердых геологических форм, так и атмосферных эффектов клубящегося пара. Общая отделка носит эскизный и исследовательский характер, а не является высоко законченной, подчеркивая спонтанные и динамичные качества геотермального ландшафта над строгой формальной жесткостью. Рисунок не подписан.

История и провенанс

Созданный в 1577 году, рисунок прошел через несколько рук, прежде чем попасть в публичную коллекцию. Он когда-то принадлежал лорду Треоуэну в доме Ллановер в Монмутшире. На рынок он вышел через продажу, проведенную компанией Burton, Knowles & Co. в Глостере между 20 и 28 июня 1934 года, после чего перешел к Альфреду Джоветту из Киллингхолла. Позднее работу приобрела компания David Carritt, Ltd. Национальная галерея искусства приобрела рисунок в 1974 году, присвоив ему инвентарный номер 1974.21.1. В том же году он был выставлен на выставке NGA Recent Acquisitions 1974 под номером 41.

Контекст

Йорис Хёйфнагель создал рисунок в период растущего европейского интереса к документированию и классификации окружающего мира. Работа вписывается в его более широкое наследие, которое часто соединяло искусство и эмпирическую науку. Исследователи помещают рисунок в контекст вклада Хёйфнагеля в труд Civitates Orbis Terrarum, как это исследовал А. Э. Пофэм в 1936 году, и Лючия Нути в 1988 году, изучившая торговые и гуманистические перспективы в его картографических видах. Теа Вигнау-Вильберг каталогизировала рисунок в своей монографии 2017 года о Йорисе и Якобе Хёйфнагелях, а Мариса Энн Басс обсуждала его в 2019 году в рамках темы природы и искусства во время Нидерландской революции.

Наследие

Рисунок остается ключевым источником для исследователей, изучающих пересечение искусства, науки и наблюдения в конце шестнадцатого века. Его включение в основные каталоги Эдуарда Хмельарца, Томаса Дакоста Кауфмана, Теи Вигнау-Вильберг и Марисы Энн Басс подчеркивает его непреходящую значимость для изучения придворного искусства Габсбургов и натурализма раннего Нового времени. Работа продолжает анализироваться как визуальный документ, объединяющий топографическую запись с политическими и экономическими амбициями эпохи, все больше сосредоточенной на контроле и понимании природы.

The Naval Battle
The Naval Battle, Jacques Callot

Artist & collection

Portrait of Joris Hoefnagel

Artist

Joris Hoefnagel

Joris Hoefnagel or Georg Hoefnagel (1542 – 24 July 1601) was a Flemish painter, printmaker, miniaturist, draftsman and merchant.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.