Artwork
冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|La tienda Mitsui en Surugachō en Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), de la serie Treinta y seis vistas del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei)

冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|La tienda Mitsui en Surugachō en Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), de la serie Treinta y seis vistas del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei) is an ink print by the Japonisme artist Katsushika Hokusai. It dates from 1831 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.
About this work
Vista general
La obra se conserva en la colección del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, donde fue adquirida gracias al Rogers Fund en 1922 (número de objeto JP1329).
La tienda Mitsui en Surugachō en Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), de la serie Treinta y seis vistas del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), es una xilografía del artista japonés Katsushika Hokusai (1760-1849), creada alrededor de 1830-32 durante el periodo Edo. Ejecutada en tinta y color sobre papel en formato horizontal ōban, la estampa mide aproximadamente 10 x 15 pulgadas (25.4 x 38.1 cm). La obra se conserva en la colección del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, donde fue adquirida gracias al Rogers Fund en 1922 (número de objeto JP1329). Como parte de la célebre serie Treinta y seis vistas del Monte Fuji de Hokusai, esta estampa ejemplifica el enfoque innovador del artista en la composición de paisajes y vistas urbanas, fusionando la vida comercial urbana con la presencia sagrada del Monte Fuji a lo lejos.
Tema y significado
La composición muestra una vista sobre los tejados del distrito comercial de Edo hacia un lejano Monte Fuji coronado de nieve. En primer plano, tres figuras ocupan un tejado de pronunciada pendiente en el lado derecho de la imagen: dos agachadas cerca de la cumbrera y una situada más abajo, todas ellas estirando los brazos hacia el cielo. Dos cometas vuelan sobre ellas, una grande con caracteres y otra roja más pequeña, cuyos hilos se extienden hacia abajo hasta las figuras. El primer plano está dominado por elementos arquitectónicos, incluidos tejados de tejas, muros de madera y dos letreros prominentes con texto japonés, mientras que una escalera está apoyada contra el edificio de la derecha. La escena captura un momento de ocio urbano cotidiano, el vuelo de cometas, con el telón de fondo de la montaña más sagrada de Japón. La yuxtaposición del establecimiento comercial Mitsui, símbolo del floreciente comercio del periodo Edo, con la presencia eterna del Monte Fuji crea un diálogo entre la actividad mercantil temporal y la permanencia espiritual. Las cometas, objetos tradicionales de festivales, añaden una cualidad lúdica y efímera que contrasta con la estabilidad monumental de la montaña.
Técnica y estilo
La estampa es un nishiki-e, una xilografía a todo color, ejecutada en formato horizontal ōban que Hokusai empleó a lo largo de la serie Treinta y seis vistas del Monte Fuji. La técnica se basa en líneas nítidas y planas con mínima gradación tonal, característica de la impresión xilográfica. La paleta está dominada por un azul profundo en la parte superior de la composición, que se desvanece hacia un crema pálido, con agua azul y follaje verde en las porciones inferiores. El Monte Fuji aparece blanco con sombreado azul oscuro. Las formas están definidas exclusivamente por el contorno y áreas de color plano, sin sombras ni textura visible de pincelada. El cielo presenta un sutil bandeo horizontal, una característica distintiva del proceso de impresión. Pequeños bloques de texto aparecen en los bordes superior izquierdo y derecho. El acabado general es liso y gráfico, demostrando la precisión de la producción xilográfica del periodo Edo y los esfuerzos colaborativos del diseñador, el tallador y el impresor.
Historia y procedencia
La estampa fue creada alrededor de 1830-32, aunque algunas fuentes acotan la fecha a aproximadamente 1830-31. Fue adquirida por el Metropolitan Museum of Art en 1922 gracias al Rogers Fund, recibiendo el número de objeto JP1329. El Victoria and Albert Museum en Londres conserva otra impresión del mismo diseño, comprada a Sotheby & Co. (Venta de la Colección Happer) y catalogada en 1909 como E.2187-1909. El Tokyo Fuji Art Museum también conserva una impresión, que ha sido ampliamente exhibida a nivel internacional. La estampa ha aparecido en numerosas exposiciones de la colección del Tokyo Fuji Art Museum, incluidas muestras en el Soka Art Museum en Kaohsiung, Taiwán (2025); el Oita Art Museum (2021); el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba, Brasil (2015, 2006); y diversos recintos en Japón, Europa y las Américas entre 1990 y 1998.
Artist & collection
Artist
Katsushika Hokusai spent his life in Edo, now Tokyo, where he drew and carved prints for a living.
Compared in the Edo/Japonisme course 
















