Artwork

冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|Negozio Mitsui a Surugachō in Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), dalla serie Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei)

冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|Negozio Mitsui a Surugachō in Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), dalla serie Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), by Katsushika Hokusai, ink, 1831
冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|Negozio Mitsui a Surugachō in Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), dalla serie Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), by Katsushika Hokusai, ink, 1831

冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|Negozio Mitsui a Surugachō in Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), dalla serie Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei) is an ink print by the Japonisme artist Katsushika Hokusai. It dates from 1831 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

About this work

Panoramica

Eseguita a inchiostro e colori su carta nel formato orizzontale ōban, la stampa misura circa 10 x 15 pollici (25.

Negozio Mitsui a Surugachō in Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), dalla serie Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), è una stampa a blocchi di legno dell'artista giapponese Katsushika Hokusai (1760-1849), realizzata intorno al 1830-32 durante il periodo Edo. Eseguita a inchiostro e colori su carta nel formato orizzontale ōban, la stampa misura circa 10 x 15 pollici (25.4 x 38.1 cm). L'opera è conservata nella collezione del Metropolitan Museum of Art di New York, dove è stata acquisita grazie al Rogers Fund nel 1922 (numero di oggetto JP1329). Come parte della celebre serie Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai, questa stampa esemplifica l'approccio innovativo dell'artista alla composizione paesaggistica e urbana, fondendo la vita commerciale cittadina con la presenza sacra del Monte Fuji sullo sfondo.

Soggetto e Significato

La composizione raffigura una vista sui tetti del quartiere commerciale di Edo verso un lontano Monte Fuji innevato. In primo piano, tre figure occupano un tetto a forte pendenza sul lato destro dell'immagine: due accovacciate vicino alla cresta e una posizionata più in basso, tutte che si protendono verso l'alto in direzione del cielo. Due aquiloni volano sopra di loro, uno grande con caratteri scritti e uno più piccolo di colore rosso, con le loro corde che si estendono verso il basso fino alle figure. Il primo piano è dominato da elementi architettonici, inclusi tetti in tegole, pareti in legno e due insegne prominenti con testo giapponese, mentre una scala è appoggiata all'edificio sulla destra. La scena cattura un momento di svago urbano quotidiano, la pratica di far volare gli aquiloni, sullo sfondo della montagna più sacra del Giappone. L'accostamento dell'istituzione commerciale Mitsui, simbolo del nascente commercio del periodo Edo, con la presenza eterna del Monte Fuji crea un dialogo tra l'attività mercantile temporanea e la permanenza spirituale. Gli aquiloni, oggetti tradizionali delle feste, aggiungono una qualità giocosa ed effimera che contrasta con la stabilità monumentale della montagna.

Tecnica e Stile

La stampa è un nishiki-e, una stampa a blocchi di legno a colori completi, eseguita nel formato orizzontale ōban che Hokusai ha impiegato in tutta la serie Trentasei vedute del Monte Fuji. La tecnica si basa su linee nitide e piatte con una minima gradazione tonale, caratteristica della stampa a blocchi di legno. La tavolozza è dominata da un blu intenso nella parte superiore della composizione, che sfuma in un crema pallido, con acqua blu e fogliame verde nelle porzioni inferiori. Il Monte Fuji appare bianco con ombreggiature blu scuro. Le forme sono definite interamente da contorni e aree di colore piatto, senza ombre e senza texture visibile di pennellate. Il cielo presenta una leggera striatura orizzontale, una caratteristica distintiva del processo di stampa. Piccoli blocchi di testo compaiono ai bordi superiore sinistro e destro. La finitura complessiva è liscia e grafica, a dimostrazione della precisione della produzione di stampe a blocchi di legno del periodo Edo e degli sforzi collaborativi tra disegnatore, incisore e stampatore.

Storia e Provenienza

La stampa è stata realizzata intorno al 1830-32, con alcune fonti che restringono la data a circa il 1830-31. È stata acquisita dal Metropolitan Museum of Art nel 1922 grazie al Rogers Fund, ricevendo il numero di oggetto JP1329. Il Victoria and Albert Museum di Londra conserva un'altra impressione dello stesso disegno, acquistata da Sotheby & Co. (Vendita della Collezione Happer) e catalogata nel 1909 come E.2187-1909. Il Tokyo Fuji Art Museum conserva anch'esso un'impressione, che è stata ampiamente esposta a livello internazionale. La stampa è apparsa in numerose mostre della collezione del Tokyo Fuji Art Museum, inclusi eventi presso il Soka Art Museum di Kaohsiung, Taiwan (2025); Oita Art Museum (2021); il Museo Oscar Niemeyer di Curitiba, Brasile (2015, 2006); e varie sedi in Giappone, Europa e Americhe dal 1990 al 1998.

冨嶽三十六景 駿州江尻|Ejiri in Suruga Province (Sunshū Ejiri), from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)
冨嶽三十六景 駿州江尻|Ejiri in Suruga Province (Sunshū Ejiri), from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei), Katsushika Hokusai

Artist & collection

Portrait of Katsushika Hokusai

Artist

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai spent his life in Edo, now Tokyo, where he drew and carved prints for a living.

Compared in the Edo/Japonisme course