Artwork

冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|A Loja Mitsui em Surugachō, em Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei)

冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|A Loja Mitsui em Surugachō, em Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), by Katsushika Hokusai, ink, 1831
冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|A Loja Mitsui em Surugachō, em Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), by Katsushika Hokusai, ink, 1831

冨嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図|A Loja Mitsui em Surugachō, em Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei) is an ink print by the Japonisme artist Katsushika Hokusai. It dates from 1831 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

About this work

Visão Geral

A obra integra a coleção do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, onde foi adquirida por meio do Rogers Fund em 1922 (número de objeto JP1329).

A Loja Mitsui em Surugachō, em Edo (Edo Surugachō Mitsui mise ryaku zu), da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), é uma xilogravura do artista japonês Katsushika Hokusai (1760-1849), criada por volta de 1830-32, durante o período Edo. Executada em tinta e cor sobre papel, no formato horizontal ōban, a gravura mede aproximadamente 10 x 15 polegadas (25,4 x 38,1 cm). A obra integra a coleção do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, onde foi adquirida por meio do Rogers Fund em 1922 (número de objeto JP1329). Como parte da célebre série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji de Hokusai, esta gravura exemplifica a abordagem inovadora do artista na composição de paisagens e vistas urbanas, fundindo a vida comercial urbana com a presença sagrada do Monte Fuji ao fundo.

Tema e Significado

A composição retrata uma vista sobre os telhados do distrito comercial de Edo em direção ao Monte Fuji, coberto de neve, ao fundo. Em primeiro plano, três figuras ocupam um telhado de inclinação acentuada no lado direito da imagem: duas agachadas próximas à cumeeira e uma posicionada mais abaixo, todas estendendo os braços em direção ao céu. Dois papagaios voam acima delas, um grande com caracteres e outro menor, vermelho, com seus fios estendendo-se para baixo em direção às figuras. O primeiro plano é dominado por elementos arquitetônicos, incluindo telhas, paredes de madeira e dois letreiros proeminentes com texto em japonês, enquanto uma escada está apoiada no edifício à direita. A cena captura um momento de lazer urbano cotidiano, o lançamento de papagaios, contra o pano de fundo da montanha mais sagrada do Japão. A justaposição do estabelecimento comercial Mitsui, símbolo do comércio em expansão do período Edo, com a presença eterna do Monte Fuji, cria um diálogo entre a atividade mercantil transitória e a permanência espiritual. Os papagaios, objetos tradicionais de festivais, acrescentam uma qualidade lúdica e efêmera que contrasta com a estabilidade monumental da montanha.

Técnica e Estilo

A gravura é um nishiki-e, uma xilogravura em cores completas, executada no formato horizontal ōban que Hokusai empregou ao longo da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji. A técnica baseia-se em linhas nítidas e planas, com mínima graduação tonal, característica da impressão por xilogravura. A paleta é dominada por um azul profundo no topo da composição, desvanecendo-se para um creme pálido, com água azul e folhagem verde nas porções inferiores. O Monte Fuji aparece em branco com sombreamento em azul escuro. As formas são definidas inteiramente por contornos e áreas de cor plana, sem sombras e sem textura visível de pincelada. O céu exibe um sutil bandamento horizontal, uma característica distintiva do processo de impressão. Pequenos blocos de texto aparecem nas bordas superior esquerda e direita. O acabamento geral é suave e gráfico, demonstrando a precisão da produção de xilogravuras do período Edo e os esforços colaborativos entre designer, entalhador e impressor.

História e Procedência

A gravura foi criada por volta de 1830-32, com algumas fontes estreitando a data para aproximadamente 1830-31. Foi adquirida pelo Metropolitan Museum of Art em 1922 por meio do Rogers Fund, recebendo o número de objeto JP1329. O Victoria and Albert Museum, em Londres, possui outra impressão do mesmo desenho, comprada da Sotheby & Co. (Venda da Coleção Happer) e registrada em 1909 como E.2187-1909. O Tokyo Fuji Art Museum também possui uma impressão, que foi amplamente exibida internacionalmente. A gravura apareceu em numerosas exposições da coleção do Tokyo Fuji Art Museum, incluindo mostras no Soka Art Museum, em Kaohsiung, Taiwan (2025); no Oita Art Museum (2021); no Oscar Niemeyer Museum, em Curitiba, Brasil (2015, 2006); e em diversos locais no Japão, Europa e Américas entre 1990 e 1998.

冨嶽三十六景 駿州江尻|Ejiri in Suruga Province (Sunshū Ejiri), from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)
冨嶽三十六景 駿州江尻|Ejiri in Suruga Province (Sunshū Ejiri), from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei), Katsushika Hokusai

Artist & collection

Portrait of Katsushika Hokusai

Artist

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai spent his life in Edo, now Tokyo, where he drew and carved prints for a living.

Compared in the Edo/Japonisme course