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Portrait d'un homme désigne plusieurs tableaux distincts du peintre flamand Anthony van Dyck, représentant des modèles masculins non identifiés.

Portrait d'un homme désigne plusieurs tableaux distincts du peintre flamand Anthony van Dyck, représentant des modèles masculins non identifiés. Van Dyck, l'un des portraitistes les plus célébrés du XVIIe siècle, a produit ces œuvres à différents moments de sa carrière, depuis sa période précoce à Anvers vers 1618 jusqu'aux années 1630. Exécutés à l'huile sur toile et panneaux de bois, ces tableaux se caractérisent par leur allure aristocratique et leur style élégant. Des versions significatives sont conservées au Rijksmuseum d'Amsterdam, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Musée national de Varsovie et au Museo del Prado de Madrid.

Sujet et signification

Les modèles de ces portraits restent largement inconnus, bien que la version du Rijksmuseum porte une inscription identifiant le sujet comme Johannes Baptista Franck à l'âge de trente-deux ans. Sur la toile de Varsovie, l'homme aux cheveux noirs ondulés, à la moustache bouclée et à la petite barbe pointue, tourne le buste de trois quarts vers la gauche tout en engageant le spectateur par un regard direct. Il porte un col plat blanc festonné sur des vêtements sombres. Van Dyck a imprégné ses modèles d'une présence aristocratique et d'une nonchalance étudiée, destinée à flatter ses commanditaires tout en les présentant comme des individus réels plutôt que comme des types idéalisés.

Technique et style

La technique de Van Dyck dans ces portraits repose sur un éclairage fort et directionnel qui modèle le visage sur des fonds sombres et uniformes, créant des ombres prononcées du côté opposé du nez, de la joue et du cou. La palette est dominée par des bruns profonds et des noirs dans le costume et le fond, contrastés par des tons de chair chauds et des cols blancs éclatants. Son coup de pinceau varie, allant du lisse et du fondu dans les traits du visage au plus libre et texturé dans les fonds et les vêtements, renforçant la nonchalance élégante du modèle. La version de Varsovie, une huile sur toile mesurant 35,7 par 28,5, présente une extensive craquelure à la surface de la peinture. La version du Rijksmuseum est une huile sur toile plus grande, de 75 par 59 centimètres, tandis que l'œuvre précoce du Metropolitan Museum est une huile sur bois, mesurant 41 3/4 par 28 5/8 pouces. La conservation d'une version précoce d'Anvers a révélé de nombreux changements apportés au costume pour suivre l'évolution de la mode.

Histoire et provenance

Le tableau du Rijksmuseum, daté vers 1620, possède une provenance bien documentée. Il se trouvait dans la collection parisienne de Lucien Bonaparte avant 1804, puis a été déplacé à Rome suite à son exil, exposé au Palazzo Lancellotti puis au Palazzo Nuñez. Lucien Bonaparte tenta de le vendre à l'Accademia di San Luca en 1820 et sollicita des licences d'exportation en 1823 et 1826. Le marchand Armand-Jacques Fossard l'acquit à Paris, et il passa par John Smith à Adriaan van der Hoop en 1833. Van der Hoop le légua à la ville d'Amsterdam en 1854, et il est en prêt au Rijksmuseum depuis 1885. La version du Metropolitan Museum, datée vers 1618, est entrée dans la collection grâce au don de la collection Marquand en 1889. Une version du Musée d'Art de Toledo, datée d'environ 1630, a été acquise avec des fonds de la Libbey Endowment en 1964.

Contexte

Ces portraits ont été créés lors de moments charnières de la carrière de Van Dyck. Les œuvres du Metropolitan et d'Anvers datent de juste après le départ du jeune artiste de l'atelier de Peter Paul Rubens, reflétant son développement indépendant précoce à Anvers. Le tableau du Rijksmuseum, daté vers 1620, témoigne de sa maîtrise rapide du portrait aristocratique. Dès les années 1630, représentées par la version de Toledo, Van Dyck s'était imposé comme le portraitiste prééminent en Europe. L'attention des chercheurs s'est portée sur son processus précoce, les efforts de conservation révélant sa méthode de mise à jour des costumes pour les aligner sur la mode contemporaine, et des expositions telles que le Jeppson Idea Lab de 2015 au Worcester Art Museum mettant en lumière ces découvertes techniques.

Artist & collection

Artist

Anthony van Dyck

Sir Anthony van Dyck (; Dutch: Antoon van Dijck; 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist, who became the leading court painter in England after success in the Spanish Netherlands and Italy.