The Lemon

Le Citron est une nature morte l'huile sur toile de petit format mesurant 14 sur 22 cm, ralise vers 1880. La composition prsente un citron unique, reprsent en gros plan et peu prs sa taille naturelle, pos sur le ct sur une assiette sombre de couleur gris mtallique. Les extrmits du fruit pointent vers les bords latraux de la toile, avec une ligne imaginaire entre elles s'levant lgrement de gauche droite. Le citron est rendu dans diffrentes tonalits de jaune, dcrites par Franoise Cachin comme une harmonie de gris et de jaune, avec une peinture applique de manire partiellement empate o les coups de pinceau individuels restent clairement visibles. Le bord bomb de l'assiette brille d'un clat argent, et le ton jaune du citron se rflchit sur sa surface lisse ; Alfred Stevens l'a qualifie d'assiette japonaise, tandis que Carol Armstrong l'a identifie comme un plat en tain.

L'assiette repose sur une surface occupant environ les deux tiers infrieurs du tableau, de couleur brun clair au premier plan et s'assombrissant vers l'arrire, avec quelques traits sombres prs du bord infrieur suggrant le grain du bois. Un champ monochrome brun fonc forme l'arrire-plan suprieur. Une source lumineuse hors champ claire le fruit par l'avant. La facture libre correspond la manire picturale de l'impressionnisme, et la toile est signe E. Manet en bas droite, une signature ajoute par Suzanne Manet aprs la mort du peintre.

Ralis vers 1880, Le Citron est une uvre tardive d'douard Manet, peint l'huile sur toile. L'uvre mesure 14 cm de hauteur et 22 cm de largeur. Le tableau a t proprit d'Isaac de Camondo avant d'entrer dans les collections du Muse d'Orsay Paris. Manet a sign l'uvre en bas droite E. Manet ; cependant, cette signature a t ajoute de faon posthume par sa femme, Suzanne, aprs la mort de l'artiste. L'uvre appartient une srie de natures mortes que Manet a produites dans ses dernires annes, s'inspirant des traditions baroques nerlandaise et espagnole tout en se concentrant sur des objets individuels.

Ralis vers 1880, Le Citron appartient la priode tardive d'douard Manet, une phase caractrise par des natures mortes excutes dans un style impressionniste qui isolait frquemment des objets individuels comme motifs. Bien que l'uvre n'ait pas de modle direct, les historiens de l'art la situent dans les traditions plus larges de la peinture baroque nerlandaise et espagnole. Manet lui-mme dcrivait la nature morte comme la pierre de touche du peintre, un genre reprsentant environ un cinquime de sa production totale. Alors que les prcdents nerlandais du sicle dix-septime utilisaient souvent de telles images pour illustrer des thmes de transitorit ou de vanitas, aucune intention spcifique de ce type n'est documente pour Manet ; les chercheurs suggrent que son objectif tait peut-tre purement dcoratif, mettant l'accent sur l'clat de surface et les nuances de couleur plutt que sur un contenu moralisateur. Peint seulement trois ans avant sa mort, l'uvre de petit format est remarque pour sa puissance singulire, servant de laboratoire o l'artiste rduisait la composition aux lments essentiels de couleur, de texture et de simplicit.