The Lemon

«Лимон», это небольшой натюрморт маслом на холсте размером 14 на 22 см, написанный около 1880 года. Композиция представляет один лимон, показанный крупным планом и примерно в натуральную величину, лежащий на боку на тёмном металлическо-сером блюде. Концы фрукта направлены к боковым краям холста, причём мнимая линия между ними слегка возвышается слева направо. Лимон передан в различных жёлтых тонах, которые Франсуаза Кашен описала как «гармония серого и жёлтого», краска нанесена частично пастозно, отдельные мазки остаются отчётливо видимыми. Выпуклый обод блюда мерцает серебром, а жёлтый тон лимона отражается на его гладкой поверхности; Альфред Стивенс назвал его «японским блюдом», тогда как Кэрол Армстронг определила его как оловянное блюдо. Блюдо покоится на поверхности, занимающей примерно нижние две трети картины, светло-коричневой на переднем плане и темнеющей к заднему плану, с несколькими тёмными штрихами у нижнего края, намекающими на древесную текстуру. Монохромное тёмно-коричневое поле образует верхний фон. Внехолстный источник света освещает фрукт спереди. Свободная манера письма соответствует живописному почерку импрессионизма, холст подписан «E. Manet» в правом нижнем углу, подпись была добавлена Сюзанной Мане после смерти художника.

Созданный около 1880 года, «Лимон» является поздним произведением Эдуара Мане, написанным маслом на холсте. Размеры картины составляют 14 см в высоту и 22 см в ширину. Картина принадлежала Исааку де Камондо, прежде чем вошла в собрание музея Орсе в Париже. Мане подписал работу в правом нижнем углу «E. Manet»; однако эта подпись была добавлена посмертно его женой Сюзанной после смерти художника. Произведение входит в серию натюрмортов, созданных Мане в последние годы жизни, вдох inspirado традициями голландской и испанской Барокко, но сосредоточенных на отдельных предметах.

Созданный около 1880 года, «Лимон» относится к позднему периоду творчества Эдуара Мане, фазе, характеризующейся натюрмортами, выполненными в импрессионистском стиле, где отдельные предметы часто изолировались как самостоятельные мотивы. Хотя произведение не имеет прямого прототипа, историки искусства помещают его в рамки более широких традиций голландской и испанской живописи Барокко. Сам Мане называл натюрморт «пробным камнем живописца», этот жанр составляет примерно одну пятую всего его наследия. В то время как голландские предшественники XVII века часто использовали подобную образность для иллюстрации тем быстротечности или ванитас, для Мане такое намерение не задокументировано; исследователи полагают, что его внимание могло быть направлено чисто декоративно, на поверхностное великолепие и цветовые нюансы вместо назидательного содержания. Написанная за три года до смерти художника, эта небольшая по размеру работа отмечена особой силой, служа лабораторией, где художник сводил композицию к существенным элементам цвета, текстуры и простоты.