Artwork
Saint Thomas the Apostle

Saint Thomas the Apostle is an oil painting by the Mannerist artist El Greco. It dates from 1608 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
El Greco a peint un tableau de saint Thomas, un des douze apôtres de Jésus. C'est une huile sur toile réalisée vers 1608. Elle est désormais exposée au Museo del Prado à Madrid.
El Greco aimait les figures longues et étirées et les couleurs vives, presque lumineuses. Cette œuvre montre ce style dans toute sa splendeur.
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Sujet et signification
Le tableau représente Thomas l'Apôtre comme un homme ordinaire plutôt que comme un saint glorifié, caractérisé par un visage qui s'aligne sur la théorie de Gregorio Marañón concernant l'utilisation par l'artiste de malades mentaux de l'Hospital del Nuncio comme modèles. De manière inhabituelle pour un apôtre, la figure ne possède pas d'attribut ou de symbole spécifique qui identifierait traditionnellement son martyre ou sa mission. Au lieu de cela, l'œuvre repose sur l'expression intense du sujet et sur la signature de l'artiste, formée par les lettres grecques delta et thêta, pour établir son identité. La composition suit le format établi de la série des apôtres d'El Greco, présentant le saint tourné vers la droite avec une main levée, bien que l'exécution apparaisse schématique et potentiellement inachevée par le maître lui-même.
Technique et style
La surface porte de faibles initiales grecques delta (δ) et thêta (θ) sur l'épaule, interprétées comme une signature.
L'œuvre est une peinture à l'huile sur toile mesurant 72 sur 55 centimètres, créée entre 1608 et 1614. La surface porte de faibles initiales grecques delta (δ) et thêta (θ) sur l'épaule, interprétées comme une signature. Le traitement de la peinture est décrit comme lâche et traîné, particulièrement dans les vêtements de l'apôtre, contribuant à une apparence quelque peu schématique et possiblement inachevée qui peut refléter une collaboration avec l'atelier de l'artiste. La composition répète la pose d'autres apôtres de la série, mais manque d'attributs distincts, combinant un manteau vert avec une tunique bleue et un drapé brun-rouge dans un arrangement remarquable pour son caractère non conventionnel. La figure fait face à droite avec la main droite levée, s'alignant sur d'autres représentations apostoliques, tandis que la représentation s'appuie sur la théorie de Gregorio Marañón selon laquelle El Greco aurait utilisé des patients de l'Hospital del Nuncio comme modèles, rendant le saint d'une manière qualifiée d'ordinaire et de psychologiquement intense.
Histoire et provenance
Le tableau Saint Thomas l'Apôtre a été créé par El Greco vers 1608-1614 et fait partie d'une série connue sous le nom d'Apostolado de Almadrones, initialement commandée pour l'église paroissiale d'Almadrones, Guadalajara, Espagne. Il est entré dans la collection du Museo del Prado, Madrid, où il demeure. L'œuvre est cataloguée sous le numéro 194 dans le catalogue raisonné d'El Greco d'Harold Wethey et porte les initiales grecques delta (δ) et thêta (θ) sur l'épaule droite comme signature. Le tableau Saint Thomas l'Apôtre d'El Greco est conservé au Museo del Prado à Madrid. Il est catalogué sous le numéro d'inventaire 194 dans la collection du musée et fait partie de la série de l'Apostolado de Almadrones. L'œuvre a été initialement créée pour l'église paroissiale d'Almadrones, Espagne, et est ensuite entrée dans les collections du musée. Elle a été exposée dans le cadre de présentations consacrées à la série apostolique et aux œuvres religieuses d'El Greco au Museo del Prado.
Contexte
Saint Thomas l'Apôtre (vers 1608-1614) constitue un élément essentiel de l'Apostolado de Almadrones, une série de variantes sur les peintures d'apôtres d'El Greco initialement destinées à la cathédrale de Tolède. La critique d'art, notamment Gregorio Marañón, utilise l'expression de la figure pour soutenir la théorie selon laquelle l'artiste aurait pris ses saints pour modèles sur des malades mentaux de l'Hospital del Nuncio. Harold Wethey a catalogué l'œuvre sous le numéro 194 dans son raisonné définitif, la classant comme une pièce de la fin de carrière qui apparaît quelque peu schématique et possiblement inachevée par le maître, l'achèvement étant attribué à son atelier. Sur le plan stylistique, le tableau adhère aux conventions maniéristes par son traitement lâche et traîné ainsi que par la posture tournée du saint, mais il manque des attributs spécifiques que l'on trouve dans d'autres versions de l'apôtre, offrant une étude unique au sein de la production religieuse plus large d'El Greco.
Postérité
La postérité du tableau repose sur son rôle au sein de l'Apostolado d'El Greco pour l'église paroissiale d'Almadrones, un projet qui a contribué aux théories savantes concernant son utilisation de modèles non conventionnels, notamment des patients de l'Hospital del Nuncio, comme documenté dans les analyses historiques de l'œuvre. Son inclusion dans la collection du Museo del Prado et sa reconnaissance par le catalogue de l'historien de l'art Harold Wethey soulignent son importance dans l'étude de l'art religieux maniériste. La composition distinctive de l'œuvre, caractérisée par un traitement lâche et des détails symboliques tels que les initiales grecques δ et θ, a nourri les discussions plus larges sur l'évolution stylistique d'El Greco et les pratiques de son atelier, comme noté dans la littérature académique et les archives institutionnelles.
Artist & collection
Artist
Doménikos Theotokópoulos was born in 1541 in Candia (modern Heraklion), the capital of Venetian-ruled Crete, where he was trained in the post-Byzantine tradition of icon painting.


















