Artwork

Madonna and Child

Madonna and Child, by Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia, paint, 1491
Madonna and Child, by Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia, paint, 1491

Madonna and Child is a paint painting by the Early Renaissance artist Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia. It dates from 1491 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Vue d'ensemble

La Vierge à l'Enfant est une peinture religieuse créée en 1481 par l'artiste italien de la Renaissance Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia.

La Vierge à l'Enfant est une peinture religieuse créée en 1481 par l'artiste italien de la Renaissance Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia. Réalisée à la peinture sur panneau de peuplier, l'œuvre mesure 144 cm de hauteur et 66 cm de largeur. Formant à l'origine la partie centrale d'un polyptyque plus vaste, le panneau est désormais conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, dans le hall XVIII dédié à la peinture italienne du XIIIe au XVe siècle. La peinture revêt une importance majeure tant comme œuvre représentative de Piermatteo, qui était auparavant connu sous le nom conventionnel de Maître de l'Annonciation Gardner, que comme élément d'un retable augustinien dispersé.

Sujet et signification

La peinture représente la Vierge Marie assise avec l'Enfant Jésus sur ses genoux, sous un arc gothique en ogive. Marie porte une robe rouge et un manteau bleu foncé fermé par une broche ornée de perles et de pierres rouges, symboles de sa virginité et de son amour céleste. Elle regarde vers le bas, souriant à l'enfant, qui lève les yeux vers elle la main droite levée dans un geste enfantin. L'Enfant Jésus est nu à l'exception d'un manteau drapé et d'une bande de guidage tenue par sa mère, ce qui constitue une rupture avec les traditions antérieures qui représentaient l'enfant entièrement vêtu, reflétant un mouvement vers une relation plus humaine et plus intime entre la mère et l'enfant. L'enfant tient une grenade qu'il offre à Marie, symbole de fertilité chrétienne, d'unité, d'immortalité et de résurrection. Une petite bougie votive sur le piédestal identifie Marie comme médiatrice entre Dieu et l'humanité, tandis que des cerises rouges posées sur le rebord blanc symbolisent les bonnes œuvres. Les deux figures sont couronnées d'auréoles dorées, celle de l'enfant étant représentée en perspective pour révéler la croix, référence à sa future Passion.

Technique et style

L'œuvre est exécutée en tempera sur panneau de peuplier, caractérisée par une finition lisse avec un travail de pinceau peu visible. De fins détails linéaires définissent les plis des drapés et la bordure décorative dorée des vêtements. La composition place les figures dans un espace peu profond contre un fond d'or plat, avec un coussin à motifs rouge et or derrière elles. La lumière tombe uniformément de la gauche, modelant les formes arrondies des visages et des membres. La palette est dominée par le bleu profond, le rouge vermillon et l'or bruni. Le fond doré incorpore une auréole presque circulaire pour Marie, tandis que le nimbe cruciforme de l'enfant est rendu en raccourci. Une bordure dorée avec un panneau d'inscription noir encadre le bas de la scène.

Histoire et provenance

Le panneau fut commandé vers 1480 par des moines augustins pour le maître-autel de l'église Sant'Agostino à Orvieto. Des recherches d'archives publiées en 1992 ont confirmé l'attribution à Piermatteo et détaillé l'effort économique nécessaire pour financer le retable, incluant la vente de terres et d'une part de maison, ainsi que l'emprunt de fonds. Le 17 août 1481, le polyptyque fut livré et accepté comme étant fait selon les règles de l'art, Piermatteo recevant 245 florins ainsi que du drap et du grain. Le retable fut plus tard démantelé et ses panneaux dispersés. La Vierge à l'Enfant centrale entra à la Gemäldegalerie de Berlin, enregistrée sous le numéro 129. Les panneaux latéraux représentant Marie Madeleine et Jean-Baptiste sont désormais au Lindenau-Museum d'Altenburg, un panneau de saint Nicolas de Tolentino est au Philadelphia Museum of Art, et un panneau de saint Augustin fut vendu chez Christie's en 1967 et est présumé être en collection privée.

Contexte

Piermatteo d'Amelia était un peintre ombrien actif pendant la Renaissance italienne. Il débuta sa carrière dans l'entourage de Filippo Lippi à Spoleto entre 1467 et 1469, puis travailla à Rome en peignant le plafond étoilé de la chapelle Sixtine de 1479 à 1480, une fresque ultérieurement recouverte par Michel-Ange. Tout en étant engagé dans des projets pour la cathédrale d'Orvieto entre 1480 et 1482, il accepta la commande de Sant'Agostino. Les historiens de l'art Umberto Gnoli, Roberto Longhi et Bernhard Berenson regroupèrent initialement ses œuvres sous le nom de Maître de l'Annonciation Gardner, d'après une série de peintures acquises par Isabella Stewart Gardner en 1880. En 1953, Federico Zeri identifia le maître anonyme comme Piermatteo, une conclusion confirmée en 1985 par la découverte d'un contrat notarié daté du 29 septembre 1483. Zeri situa Piermatteo parmi les grands peintres du quinzième siècle, notant sa proximité stylistique ultérieure avec Antoniazzo Romano.

Postérité

L'identification de Piermatteo d'Amelia par Federico Zeri tira l'artiste de l'anonymat et établit sa place dans la narration de la peinture de la Renaissance. La Vierge à l'Enfant, en tant que panneau central du polyptyque dispersé de Sant'Agostino, demeure une pièce cruciale pour comprendre son œuvre et la circulation plus large de l'art ombrien. Le démantèlement du retable conduisit à la distribution internationale de ses composantes dans des musées majeurs de Berlin, Altenburg et Philadelphie, inscrivant son travail dans des collections européennes et américaines de premier plan. La postérité de Piermatteo continue d'être célébrée dans sa région natale, comme en témoigne un projet pluridisciplinaire lui étant consacré à Amelia et dans les communes ombriennes environnantes en 2025, qui incluait une documentation photographique et une composition musicale structurée autour de la suite de Fibonacci.

Madonna and Child
Madonna and Child, Simone Martini

Artist & collection

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.