Madonna and Child

本作はポプラ板にテンペラで描かれ、滑らかな仕上げで筆致がほとんど見えないのが特徴である。細い線描が衣の襞や衣縁の装飾的な金縁を定義している。構図は、平坦な金地を背景に浅い空間に人物を配置し、背後には模様の入った赤と金のクッションが置かれている。光は左から均等に降り注ぎ、顔や四肢の丸みを帯びた形態を造形している。色彩は深い青、朱色、磨き上げられた金が支配的である。金地にはマリアのほぼ円形の光背が組み込まれ、幼子の十字架光背は短縮法で描かれている。黒い銘板を備えた金縁が画面下部を囲んでいる。

この板絵は、1480年頃、オルヴィエトのサンタゴスティーノ教会の祭壇のためにアウグスティヌス派の修道士によって委嘱された。1992年に発表された公文書調査により、ピエルマッテオの作者性が確認され、土地や家屋の持分の売却、資金の借り入れなど、祭壇画の資金調達に必要な経済的労力が詳細に記されている。1481年8月17日、多翼祭壇画は芸術の規則に従って完成したとして引き渡され、受諾された。ピエルマッテオは245フローリンに加え、布地と穀物を受け取った。その後、祭壇画は解体され、その板絵は散逸した。中央の『聖母子像』はベルリン絵画館に収蔵され、番号129で登録された。マグダラのマリアと洗礼者ヨハネを描いた側板は現在アルテンブルクのリンデナウ美術館に、聖ニコラウス・ダ・トレンティーノの板絵はフィラデルフィア美術館に、聖アウグスティヌスの板絵は1967年にクリスティーズで落札され、現在は個人所蔵と推定されている。

ピエルマッテオ・ダ・アメーリアは、イタリア・ルネサンス期に活動したウンブリアの画家である。1467年から1469年の間にスポレートでフィリッポ・リッピの門下でキャリアをスタートさせ、その後ローマに移り、1479年から1480年にかけてシスティーナ礼拝堂の星空の天井画を制作したが、このフレスコ画は後にミケランジェロによって覆われた。1480年から1482年の間にオルヴィエト大聖堂のプロジェクトに従事する中で、彼はサンタゴスティーノの委嘱を受諾した。美術史家のウンベルト・グノーリ、ロベルト・ロンギ、ベルンハルト・ベレンソンは当初、彼の作品群を「ガーダーの受胎告知の巨匠」という名前で分類していた。これは、1880年にイザベラ・スチュワート・ガーダーが購入した一連の絵画に由来する。1953年、フェデリーコ・ゼリはこの無名の巨匠をピエルマッテオであると特定し、その結論は1985年に1483年9月29日付の公証人契約書の発見によって確認された。ゼリはピエルマッテオを15世紀の偉大な画家の一人に位置づけ、後年の様式がアントニアッツォ・ロマーノに近かったと指摘している。

フェデリーコ・ゼリによるピエルマッテオ・ダ・アメーリアの特定は、この画家を無名から救い出し、ルネサンス絵画の物語における彼の地位を確立した。分散したサンタゴスティーノ多翼祭壇画の中央部である『聖母子像』は、彼の作品世界とウンブリア美術の広範な流通を理解する上で不可欠な作品である。祭壇画の解体により、その構成要素はベルリン、アルテンブルク、フィラデルフィアの主要美術館に国際的に分散し、彼の作品は欧米の著名なコレクションに組み込まれた。ピエルマッテオの遺産は故郷の地域で今も称えられており、2025年にアメーリアおよび周辺のウンブリアの自治体で行われた、写真記録とフィボナッチ数列を基調とした音楽作品を含む彼に捧げられた学際的プロジェクトがその証左である。