Artwork

Madonna and Child

Madonna and Child, by Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia, paint, 1491
Madonna and Child, by Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia, paint, 1491

Madonna and Child is a paint painting by the Early Renaissance artist Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia. It dates from 1491 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Visão Geral

Madonna and Child é uma pintura religiosa criada em 1481 pelo artista do Renascimento italiano Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia.

Madonna and Child é uma pintura religiosa criada em 1481 pelo artista do Renascimento italiano Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia. Executada em pintura sobre painel de choupo, a obra mede 144 cm de altura e 66 cm de largura. Originalmente formando a seção central de um políptico maior, o painel está agora alojado na Gemäldegalerie Berlin, localizado na sala XVIII dedicada à pintura italiana dos séculos XIII ao XV. A pintura é significativa tanto como obra representativa de Piermatteo, que era anteriormente conhecido pelo nome convencional Mestre da Anunciação Gardner, quanto como componente de um retábulo agostiniano disperso.

Tema e Significado

A pintura retrata a Virgem Maria sentada com o Menino Jesus no colo sob um arco gótico pontiagudo. Maria veste um vestido vermelho e um manto azul-escuro preso por um broche adornado com pérolas e pedras vermelhas, símbolos de sua virgindade e amor celestial. Ela olha para baixo, sorrindo para o bebê, que a encara com a mão direita levantada em um gesto infantil. O Menino Jesus está nu, exceto por um manto drapeado e uma faixa de liderança segurada por sua mãe, uma ruptura com tradições anteriores que retratavam a criança totalmente vestida, refletindo uma mudança em direção a uma relação mais humana e íntima entre mãe e filho. A criança segura uma romã, que oferece a Maria, simbolizando fertilidade cristã, unidade, imortalidade e ressurreição. Uma pequena vela votiva no pedestal identifica Maria como mediadora entre Deus e a humanidade, enquanto cerejas vermelhas repousando na saliência branca simbolizam boas obras. Ambas as figuras possuem auréolas douradas, sendo a do menino mostrada em perspectiva para revelar a cruz, uma referência à sua futura Paixão.

Técnica e Estilo

A obra é executada em têmpera sobre painel de choupo, caracterizada por um acabamento suave com pinceladas minimamente visíveis. Detalhes lineares finos definem as dobras das vestes e as bordas decorativas douradas nas roupas. A composição coloca as figuras em um espaço raso contra um fundo dourado plano, com um travesseiro vermelho e dourado estampado atrás delas. A luz cai uniformemente da esquerda, modelando as formas arredondadas dos rostos e membros. A paleta é dominada por azul profundo, vermelho vermilhão e ouro polido. O fundo dourado incorpora uma auréola quase circular para Maria, enquanto a nimbo em cruz da criança é renderizada em encurtamento. Uma borda dourada com um painel de inscrição preta emoldura a parte inferior da cena.

História e Procedência

O painel foi encomendado por volta de 1480 por monges agostinianos para o altar-mor da igreja de Sant'Agostino em Orvieto. Pesquisa de arquivo publicada em 1992 confirmou a autoria de Piermatteo e detalhou o esforço econômico necessário para financiar o retábulo, incluindo a venda de terras e uma parte de uma casa, bem como empréstimos de fundos. Em 17 de agosto de 1481, o políptico foi entregue e aceito como feito de acordo com as regras da arte, com Piermatteo recebendo 245 florins juntamente com tecido e grãos. O retábulo foi posteriormente desmontado e seus painéis dispersos. A Madonna and Child central entrou na Gemäldegalerie Berlin, registrada sob o número 129. Os painéis laterais representando Maria Madalena e João Batista estão agora no Lindenau-Museum em Altenburg, um painel de São Nicolau de Tolentino está no Philadelphia Museum of Art, e um painel de Santo Agostinho foi vendido na Christie's em 1967 e presume-se que esteja em mãos privadas.

Contexto

Piermatteo d'Amelia foi um pintor umbro ativo durante o Renascimento italiano. Ele começou sua carreira no círculo de Filippo Lippi em Spoleto entre 1467 e 1469, e mais tarde trabalhou em Roma pintando o teto estrelado da Capela Sistina de 1479 a 1480, um afresco posteriormente coberto por Michelangelo. Enquanto estava envolvido em projetos da Catedral de Orvieto entre 1480 e 1482, ele aceitou a comissão de Sant'Agostino. Historiadores da arte Umberto Gnoli, Roberto Longhi e Bernhard Berenson inicialmente agruparam suas obras sob o nome Mestre da Anunciação Gardner, após uma série de pinturas adquiridas por Isabella Stewart Gardner em 1880. Em 1953, Federico Zeri identificou o mestre anônimo como Piermatteo, uma conclusão confirmada em 1985 pela descoberta de um contrato notarial datado de 29 de setembro de 1483. Zeri situou Piermatteo entre os grandes pintores do século XV, notando sua proximidade estilística posterior com Antoniazzo Romano.

Legado

A identificação de Piermatteo d'Amelia por Federico Zeri resgatou o artista do anonimato e estabeleceu seu lugar dentro da narrativa da pintura renascentista. A Madonna and Child, como o painel central do disperso Políptico de Sant'Agostino, permanece uma peça crucial para entender sua obra e a circulação mais ampla da arte umbra. O desmonte do retábulo levou à distribuição internacional de seus componentes entre grandes museus em Berlim, Altenburg e Filadélfia, incorporando seu trabalho em coleções europeias e americanas proeminentes. O legado de Piermatteo continua a ser celebrado em sua região natal, evidenciado por um projeto multidisciplinar dedicado a ele em Amelia e comunas umbrias vizinhas em 2025, que incluiu documentação fotográfica e uma composição musical estruturada em torno da sequência de Fibonacci.

Madonna and Child
Madonna and Child, Simone Martini

Artist & collection

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.