Artwork
Madonna and Child

Madonna and Child is a paint painting by the Early Renaissance artist Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia. It dates from 1491 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. Мадонна с младенцем, религиозная картина Пьерматтео Лауро де' Манфреди да Амелия, созданная в 1481 году.
About this work
Общие сведения
Мадонна с младенцем, религиозная картина, созданная в 1481 году итальянским художником эпохи Возрождения Пьерматтео Лауро де' Манфреди да Амелия.
Мадонна с младенцем, религиозная картина, созданная в 1481 году итальянским художником эпохи Возрождения Пьерматтео Лауро де' Манфреди да Амелия. Выполненная краской на тополевой доске, работа имеет высоту 144 см и ширину 66 см. Изначально составляя центральную часть более крупного полиптиха, панель сейчас хранится в Берлинской картинной галерее, в зале XVIII, посвящённом итальянской живописи XIII, XV веков. Картина значима как характерная работа Пьерматтео, прежде известного под условным именем Мастер Благовещения из Гарднера, и как часть рассеянного августинского алтаря.
Сюжет и значение
На картине изображена Дева Мария, восседающая с Младенцем Христом на коленях под остроконечной готической аркой. Мария одета в красное платье и тёмно-синюю мантию, застёгнутую брошью с жемчугом и красными камнями, символами её девственности и небесной любви. Она смотрит вниз, улыбаясь младенцу, который смотрит на неё, подняв правую руку в детском жесте. Младенец Христ обнажён, за исключением наброшенной мантии и вожжей, которые держит его мать, что представляет собой отход от более ранних традиций, изображавших ребёнка полностью одетым, и отражает переход к более человечной и интимной связи между матерью и ребёнком. Младенец держит гранат, который он предлагает Марии, символизируя христианскую плодородие, единство, бессмертие и воскресение. Небольшая вотивная свеча на пьедестале указывает на Марию как посредницу между Богом и человечеством, а красные вишни, лежащие на белом выступе, символизируют добрые дела. Оба персонажа имеют золотые нимбы, причём нимб младенца показан в перспективе, обнажая крест, что является отсылкой к его будущей Страсти.
Техника и стиль
Работа выполнена темперой на тополевой доске, отличается гладкой поверхностью с минимально заметными мазками кисти. Тонкие линейные детали определяют складки драпировок и декоративную золотую окантовку одежд. Композиция помещает фигуры в неглубокое пространство на фоне плоского золотого фона, с узорчатой красно-золотой подушкой позади них. Свет падает равномерно слева, моделируя округлые формы лиц и конечностей. Палитра доминируется глубоким синим, киноварным красным и полированным золотом. Золотой фон включает почти круглый нимб для Марии, в то время как крестообразный нимб младенца выполнен в сокращении. Золотая рамка с чёрной панелью для надписи обрамляет нижнюю часть сцены.
История и провенанс
Панель была заказана около 1480 года августинскими монахами для высокого алтаря церкви Сант'Агостино в Орвието. Архивные исследования, опубликованные в 1992 году, подтвердили авторство Пьерматтео и детализировали экономические усилия, необходимые для финансирования алтаря, включая продажу земли и доли дома, а также заимствование средств. 17 августа 1481 года полиптих был доставлен и принят как выполненный по правилам искусства, при этом Пьерматтео получил 245 флоринов наряду с тканью и зерном. Алтарь был позже разобран, а его панели рассеяны. Центральная Мадонна с младенцем поступила в Берлинскую картинную галерею под инвентарным номером 129. Боковые панели, изображающие Марию Магдалину и Иоанна Крестителя, сейчас находятся в музее Линденау в Альтенбурге, панель со святым Николаем Толентинским, в Музее искусств Филадельфии, а панель со святым Августином была продана на аукционе Christie's в 1967 году и, предположительно, находится в частных руках.
Контекст
Пьерматтео д'Амелия был умбрийским художником, активным в период итальянского Возрождения. Он начал свою карьеру в круге Филиппо Липпи в Сполето между 1467 и 1469 годами, а позже работал в Риме, расписывая звёздное небо Сикстинской капеллы с 1479 по 1480 год, фреска которого была впоследствии закрыта Микеланджело. Занимаясь проектами в Орвиетском соборе между 1480 и 1482 годами, он принял заказ для Сант'Агостино. Историки искусства Умберто Ньоли, Роберто Лонги и Бернард Беренсон изначально объединяли его работы под именем Мастер Благовещения из Гарднера, по серии картин, приобретённых Изабеллой Стюарт Гарднер в 1880 году. В 1953 году Федерико Цери идентифицировал анонимного мастера как Пьерматтео, вывод, подтверждённый в 1985 году обнаружением нотариального контракта от 29 сентября 1483 года. Цери поместил Пьерматтео среди великих художников XV века, отмечая его позднюю стилистическую близость к Антониаццо Романо.
Наследие
Идентификация Пьерматтео д'Амелия Федерико Цери вывела художника из анонимности и утвердила его место в нарративе живописи Возрождения. Мадонна с младенцем, как центральная панель рассеянного полиптиха из Сант'Агостино, остаётся ключевым произведением для понимания его творчества и более широкого распространения умбрийского искусства. Разборка алтаря привела к международному распределению его компонентов по крупным музеям Берлина, Альтенбурга и Филадельфии, внедряя его работу в видные европейские и американские коллекции. Наследие Пьерматтео продолжает отмечаться в его родном крае, о чём свидетельствует междисциплинарный проект, посвящённый ему в Амелии и окрестных умбрийских коммунах в 2025 году, включавший фотодокументацию и музыкальное произведение, построенное вокруг последовательности Фибоначчи.
Artist & collection
Artist
Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia
Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia (1445–1508) was an artist, born in Amelia.










