Artwork

Madonna and Child

Madonna and Child, by Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia, paint, 1491
Madonna and Child, by Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia, paint, 1491

Madonna and Child is a paint painting by the Early Renaissance artist Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia. It dates from 1491 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. Мадонна с младенцем, религиозная картина Пьерматтео Лауро де' Манфреди да Амелия, созданная в 1481 году.

About this work

Общие сведения

Мадонна с младенцем, религиозная картина, созданная в 1481 году итальянским художником эпохи Возрождения Пьерматтео Лауро де' Манфреди да Амелия.

Мадонна с младенцем, религиозная картина, созданная в 1481 году итальянским художником эпохи Возрождения Пьерматтео Лауро де' Манфреди да Амелия. Выполненная краской на тополевой доске, работа имеет высоту 144 см и ширину 66 см. Изначально составляя центральную часть более крупного полиптиха, панель сейчас хранится в Берлинской картинной галерее, в зале XVIII, посвящённом итальянской живописи XIII, XV веков. Картина значима как характерная работа Пьерматтео, прежде известного под условным именем Мастер Благовещения из Гарднера, и как часть рассеянного августинского алтаря.

Сюжет и значение

На картине изображена Дева Мария, восседающая с Младенцем Христом на коленях под остроконечной готической аркой. Мария одета в красное платье и тёмно-синюю мантию, застёгнутую брошью с жемчугом и красными камнями, символами её девственности и небесной любви. Она смотрит вниз, улыбаясь младенцу, который смотрит на неё, подняв правую руку в детском жесте. Младенец Христ обнажён, за исключением наброшенной мантии и вожжей, которые держит его мать, что представляет собой отход от более ранних традиций, изображавших ребёнка полностью одетым, и отражает переход к более человечной и интимной связи между матерью и ребёнком. Младенец держит гранат, который он предлагает Марии, символизируя христианскую плодородие, единство, бессмертие и воскресение. Небольшая вотивная свеча на пьедестале указывает на Марию как посредницу между Богом и человечеством, а красные вишни, лежащие на белом выступе, символизируют добрые дела. Оба персонажа имеют золотые нимбы, причём нимб младенца показан в перспективе, обнажая крест, что является отсылкой к его будущей Страсти.

Техника и стиль

Работа выполнена темперой на тополевой доске, отличается гладкой поверхностью с минимально заметными мазками кисти. Тонкие линейные детали определяют складки драпировок и декоративную золотую окантовку одежд. Композиция помещает фигуры в неглубокое пространство на фоне плоского золотого фона, с узорчатой красно-золотой подушкой позади них. Свет падает равномерно слева, моделируя округлые формы лиц и конечностей. Палитра доминируется глубоким синим, киноварным красным и полированным золотом. Золотой фон включает почти круглый нимб для Марии, в то время как крестообразный нимб младенца выполнен в сокращении. Золотая рамка с чёрной панелью для надписи обрамляет нижнюю часть сцены.

История и провенанс

Панель была заказана около 1480 года августинскими монахами для высокого алтаря церкви Сант'Агостино в Орвието. Архивные исследования, опубликованные в 1992 году, подтвердили авторство Пьерматтео и детализировали экономические усилия, необходимые для финансирования алтаря, включая продажу земли и доли дома, а также заимствование средств. 17 августа 1481 года полиптих был доставлен и принят как выполненный по правилам искусства, при этом Пьерматтео получил 245 флоринов наряду с тканью и зерном. Алтарь был позже разобран, а его панели рассеяны. Центральная Мадонна с младенцем поступила в Берлинскую картинную галерею под инвентарным номером 129. Боковые панели, изображающие Марию Магдалину и Иоанна Крестителя, сейчас находятся в музее Линденау в Альтенбурге, панель со святым Николаем Толентинским, в Музее искусств Филадельфии, а панель со святым Августином была продана на аукционе Christie's в 1967 году и, предположительно, находится в частных руках.

Контекст

Пьерматтео д'Амелия был умбрийским художником, активным в период итальянского Возрождения. Он начал свою карьеру в круге Филиппо Липпи в Сполето между 1467 и 1469 годами, а позже работал в Риме, расписывая звёздное небо Сикстинской капеллы с 1479 по 1480 год, фреска которого была впоследствии закрыта Микеланджело. Занимаясь проектами в Орвиетском соборе между 1480 и 1482 годами, он принял заказ для Сант'Агостино. Историки искусства Умберто Ньоли, Роберто Лонги и Бернард Беренсон изначально объединяли его работы под именем Мастер Благовещения из Гарднера, по серии картин, приобретённых Изабеллой Стюарт Гарднер в 1880 году. В 1953 году Федерико Цери идентифицировал анонимного мастера как Пьерматтео, вывод, подтверждённый в 1985 году обнаружением нотариального контракта от 29 сентября 1483 года. Цери поместил Пьерматтео среди великих художников XV века, отмечая его позднюю стилистическую близость к Антониаццо Романо.

Наследие

Идентификация Пьерматтео д'Амелия Федерико Цери вывела художника из анонимности и утвердила его место в нарративе живописи Возрождения. Мадонна с младенцем, как центральная панель рассеянного полиптиха из Сант'Агостино, остаётся ключевым произведением для понимания его творчества и более широкого распространения умбрийского искусства. Разборка алтаря привела к международному распределению его компонентов по крупным музеям Берлина, Альтенбурга и Филадельфии, внедряя его работу в видные европейские и американские коллекции. Наследие Пьерматтео продолжает отмечаться в его родном крае, о чём свидетельствует междисциплинарный проект, посвящённый ему в Амелии и окрестных умбрийских коммунах в 2025 году, включавший фотодокументацию и музыкальное произведение, построенное вокруг последовательности Фибоначчи.

Madonna and Child
Madonna and Child, Simone Martini

Artist & collection

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.