Madonna and Child

이 작품은 포플라 판에 템페라로 제작되었으며, 최소한의 붓질 흔적이 보이는 매끄러운 표면 처리가 특징입니다. 섬세한 선묘가 옷 주름과 의상의 장식적인 금색 테두리를 정의합니다. 구도는 평평한 금색 배경 앞의 얕은 공간에 인물을 배치했으며, 그 뒤에는 무늬가 있는 붉은색과 금색 쿠션이 놓여 있습니다. 빛은 왼쪽에서 고르게 비추어 얼굴과 사지의 둥근 형태를 입체적으로 표현합니다. 색조는 짙은 파란색, 주홍색, 광택이 나는 금색이 주를 이룹니다. 금색 배경에는 마리아를 위한 거의 원형의 후광이 포함되며, 아기의 십자가 후광은 단축법으로 그려졌습니다. 검은색 명판이 달린 금색 테두리가 장면 하단을 감싸고 있습니다.

이 판화는 1480 년경 오르비에토의 산트 아고스티노 교회 대제단을 위해 아우구스티누스회 수사들의 의뢰로 제작되었습니다. 1992 년에 발표된 문서 연구는 피에르마테오의 작가를 확인하고, 토지와 주택 지분 매각 및 자금 차입을 포함하여 제단화 제작에 필요한 경제적 노력을 상세히 기록했습니다. 1481 년 8 월 17 일, 다엽제단화는 예술의 규칙에 따라 제작된 것으로 인도 및 수락되었으며, 피에르마테오는 245 플로린과 함께 천과 곡물을 수령했습니다. 이후 제단화는 해체되어 판화들이 흩어졌습니다. 중앙의 성모와 아기 예수는 베를린 그림 갤러리에 소장되어 129 번으로 등록되었습니다. 막달레나 마리아와 세례자 요한을 묘사한 측면 판화는 알텐부르크의 린데나우 박물관에, 성 니콜라오 토렌티누스의 판화는 필라델피아 미술관에 있으며, 성 아우구스티누스의 판화는 1967 년 크리스티 경매에서 매각되어 현재는 사적 소유로 추정됩니다.

피에르마테오 다 아멜리아는 이탈리아 르네상스 시기에 활동한 움브리아 출신 화가입니다. 그는 1467 년에서 1469 년 사이 스폴레토에서 필리포 리피의 서클에서 경력을 시작했으며, 이후 1479 년에서 1480 년까지 로마에서 시스티나 성당의 별이 박힌 천장을 그렸는데, 이 프레스코화는 나중에 미켈란젤로에 의해 덮였습니다. 1480 년에서 1482 년 사이 오르비에토 대성당 프로젝트에 참여하던 중 그는 산트 아고스티노 의뢰를 수락했습니다. 미술사학자 우베르토 뇰리, 로베르토 론기, 베른하르트 베렌슨은 처음에 그의 작품들을 1880 년 이사벨라 스튜어트 가드너가 수집한 일련의 그림들에 따라 가드너의 성모 영보라는 이름으로 분류했습니다. 1953 년 페데리코 제리는 익명의 화가를 피에르마테오로 식별했는데, 이 결론은 1985 년 1483 년 9 월 29 일 자 공증 계약서 발견으로 확인되었습니다. 제리는 피에르마테오를 15 세기의 위대한 화가들 가운데 위치시켰으며, 후기 양식이 안토니아초 로마노와 유사하다고 지적했습니다.

페데리코 제리에 의한 피에르마테오 다 아멜리아의 식별은 이 화가를 익명성에서 구출하고 르네상스 회화 서사 내에서의 그의 위치를 확립했습니다. 분산된 산트 아고스티노 다엽제단화의 중앙 판인 성모와 아기 예수는 그의 작품 세계와 더 넓은 움브리아 예술의 유통을 이해하는 데 핵심적인 작품으로 남아 있습니다. 제단화의 해체는 그 구성 요소들이 베를린, 알텐부르크, 필라델피아의 주요 박물관들로 국제적으로 분산되게 하여 그의 작품을 유럽과 미국의 저명한 컬렉션에 자리 잡게 했습니다. 피에르마테오의 유산은 그의 고향 지역에서 여전히 기념받고 있으며, 2025 년 아멜리아와 주변 움브리아 코무네에서 그를 기리는 다학제 프로젝트가 진행된 것이 그 증거입니다. 이 프로젝트에는 사진 기록과 피보나치 수열을 기반으로 구성된 음악 작곡이 포함되었습니다.