About this work

Les spécialistes débattent toujours de savoir quel élève a réalisé l'œuvre, certains disent Carel Fabritius, d'autres Samuel van Hoogstraten ou Nicolaes Maes.

Ce tableau représente une femme qui pleure. C'est une huile sur panneau des années 1640, actuellement au Detroit Institute of Arts. Les experts pensent que Rembrandt a réalisé l'esquisse originale, mais qu'un élève l'a achevée plus tard. L'artiste a copié la pose d'une autre œuvre de Rembrandt intitulée La Femme adultère. Les spécialistes débattent toujours de savoir quel élève a réalisé l'œuvre, certains disent Carel Fabritius, d'autres Samuel van Hoogstraten ou Nicolaes Maes. Visitez le Detroit Institute of Arts.

Sujet et signification

Le tableau représente une femme assise en buste, en pleurs, la tête légèrement tournée vers la gauche et un mouchoir posé sur ses genoux. La composition fait écho à la femme agenouillée du Christ et la femme adultère de Rembrandt (National Gallery, Londres), établissant un lien entre l'œuvre de Détroit et ce prototype. L'analyse stylistique et les documents contemporains suggèrent que la pièce a été exécutée vers 1644 dans l'atelier de Rembrandt, probablement par un élève reproduisant l'étude londonienne. L'œuvre est entrée dans la collection d'Oscar Huldschinsky à Berlin en 1916, a traversé plusieurs marchands avant d'être acquise par le Detroit Institute of Arts en 1956.

Technique et style

Le tableau est réalisé à l'huile sur panneau de chêne, mesurant environ 21,3 cm sur 16,8 cm. Il dépeint une femme en pleurs tenant un mouchoir, représentée en buste et tournée vers la gauche, ressemblant étroitement à la femme agenouillée du Christ et la femme adultère de Rembrandt à la National Gallery de Londres. L'œuvre est attribuée à l'un des élèves de Rembrandt, probablement créée dans son atelier vers 1644, et est classée comme un tronie. L'analyse formelle met l'accent sur le traitement expressif de la lumière et du geste, caractéristique du cercle de Rembrandt, avec un modelé délicat des traits du visage et des draperies. La surface présente des signes de vieillissement mais reste structurellement saine, témoignant d'une manipulation et d'une conservation soignées.

Histoire et provenance

Une Femme en pleurs, tableau à l'huile sur panneau de chêne, a été créé en 1644 dans l'atelier de Rembrandt, probablement comme étude pour la figure agenouillée de son œuvre plus vaste La Femme adultère. Bien que traditionnellement attribuée à Rembrandt, des spécialistes tels que Kurt Bauch et Werner Sumowski suggèrent qu'elle a été exécutée par un élève, proposant des candidats tels que Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten ou Nicolaes Maes. L'œuvre est apparue pour la première fois dans la collection Holland à Londres avant d'être vendue aux enchères chez Christie's en 1914 à un certain M. Smith, puis enregistrée dans la possession de F. W. Lippmann. En 1916, elle est entrée dans la collection berlinoise d'Oscar Huldschinsky. Elle a été vendue par les marchands Cassirer und Helbing en 1928, a traversé une collection privée berlinoise en 1937 et la galerie F. Drey en 1938, avant d'arriver à New York chez Mme Hanni Seligman en 1947. Le Detroit Institute of Arts a acquis le tableau en 1956 par l'intermédiaire du marchand Rosenberg and Stiebel.

Le tableau est détenu par le Detroit Institute of Arts, sous le numéro d'inventaire 56.93.

Il a été enregistré pour la première fois dans la collection Holland à Londres et vendu aux enchères chez Christie's, Londres, en 1914 à un acheteur nommé Smith. La même année, il appartenait à F. W. Lippmann à Londres, et en 1916 il était dans la collection d'Oscar Huldschinsky à Berlin. Vendu chez Cassirer und Helbing, Berlin, le 10 novembre 1928 pour 68 000 Marks, il a ensuite traversé une collection privée berlinoise en 1937, la galerie F. Drey à Londres en 1938, et Hanni Seligman à New York en 1947. Acquis en 1956 via Rosenberg & Stiebel, il est entré au Detroit Institute of Arts la même année.

Contexte

Le débat scientifique porte sur l'attribution et la fonction dUne Femme en pleurs (vers 1644), un petit panneau de chêne du Detroit Institute of Arts. La plupart des spécialistes le considèrent comme une variante d'atelier ou une copie d'élève d'après l'étude autographe de Rembrandt pour La Femme adultère à Londres, plutôt que comme une œuvre originale du maître lui-même.

Kurt Bauch a proposé Carel Fabritius comme main probable, tandis que Werner Sumowski favorisait Samuel van Hoogstraten et Nicolaes Maes comme les candidats les plus solides parmi le cercle de Rembrandt. La correspondance étroite du tableau avec la figure agenouillée de l'œuvre londonienne soutient son origine dans l'atelier de Rembrandt au début des années 1640, époque où de tels tronies étaient utilisés pour la formation et comme référence compositionnelle.