About this work

Estudiosos ainda debatem qual aluno executou a obra, alguns dizem Carel Fabritius, outros Samuel van Hoogstraten ou Nicolaes Maes.

Esta pintura mostra uma mulher chorando. É uma obra a óleo sobre painel dos anos 1640, atualmente no Detroit Institute of Arts. Especialistas acreditam que Rembrandt fez o esboço original, mas um aluno concluiu a obra posteriormente. O artista copiou a pose de outra obra de Rembrandt chamada A Mulher Adúltera. Estudiosos ainda debatem qual aluno executou a obra, alguns dizem Carel Fabritius, outros Samuel van Hoogstraten ou Nicolaes Maes. Visite o Detroit Institute of Arts.

Assunto e Significado

A pintura retrata uma figura feminina de meio corpo, sentada e chorando, com a cabeça levemente virada para a esquerda e um lenço repousando sobre o colo. A composição espelha de perto a mulher ajoelhada em Cristo e a Adúltera, de Rembrandt (National Gallery, Londres), estabelecendo uma ligação entre a obra de Detroit e esse protótipo. Análise estilística e registros contemporâneos indicam que a peça foi executada por volta de 1644 no ateliê de Rembrandt, provavelmente por um discípulo que reproduzia o estudo londrino. A obra entrou na coleção de Oscar Huldschinsky, em Berlim, até 1916, passou por vários comerciantes e foi adquirida pelo Detroit Institute of Arts em 1956.

Técnica e Estilo

A pintura foi executada a óleo sobre painel de carvalho, medindo aproximadamente 21,3 cm por 16,8 cm. Representa uma mulher chorando, segurando um lenço, em posição de meio corpo e voltada para a esquerda, assemelhando-se estreitamente à mulher ajoelhada em Cristo e a Adúltera, de Rembrandt, na National Gallery, Londres. A obra é atribuída a um dos estudantes de Rembrandt, provavelmente criada em seu ateliê por volta de 1644, e é classificada como tronie. A análise formal destaca o tratamento expressivo da luz e do gesto, característico do círculo de Rembrandt, com modelagem delicada dos traços faciais e das dobras das vestes. A superfície apresenta sinais de envelhecimento, mas permanece estruturalmente sólida, refletindo cuidadoso manuseio e preservação.

História e Procedência

Uma Mulher Chorando, pintura a óleo sobre painel de carvalho, foi criada em 1644 no ateliê de Rembrandt, provavelmente como estudo para a figura ajoelhada em sua obra maior A Mulher Adúltera. Embora tradicionalmente atribuída a Rembrandt, estudiosos como Kurt Bauch e Werner Sumowski sugerem que foi executada por um aluno, propondo candidatos como Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten ou Nicolaes Maes. A obra apareceu pela primeira vez na coleção Holland, em Londres, antes de ser leiloada na Christie's em 1914 para um Sr. Smith e posteriormente registrada na posse de F. W. Lippmann. Até 1916, entrou na coleção de Oscar Huldschinsky, em Berlim. Foi vendida pelos comerciantes Cassirer und Helbing em 1928, passou por uma coleção privada em Berlim em 1937 e pela F. Drey Gallery em 1938, chegando a Nova York com a Sra. Hanni Seligman até 1947. O Detroit Institute of Arts adquiriu a pintura em 1956 através do comerciante Rosenberg and Stiebel.

A pintura está sob guarda do Detroit Institute of Arts, com o número de acesso 56.93.

Foi registrada pela primeira vez na coleção Holland, em Londres, e leiloada na Christie's, Londres, em 1914 para um comprador chamado Smith. No mesmo ano, pertencia a F. W. Lippmann, em Londres, e em 1916 estava na coleção de Oscar Huldschinsky, em Berlim. Vendida na Cassirer und Helbing, Berlim, em 10 de novembro de 1928 por 68.000 Marcos, passou posteriormente por uma coleção privada em Berlim até 1937, pela F. Drey Gallery, Londres, em 1938, e por Hanni Seligman, Nova York, até 1947. Adquirida em 1956 por meio da Rosenberg & Stiebel, ingressou no Detroit Institute of Arts no mesmo ano.

Contexto

O debate acadêmico centra-se na atribuição e função de Uma Mulher Chorando (c. 1644), um pequeno painel de carvalho no Detroit Institute of Arts. A maioria dos especialistas considera-a uma variante de ateliê ou cópia de discípulo baseada no estudo autógrafo de Rembrandt para A Mulher Adúltera, em Londres, e não uma obra original do mestre.

Kurt Bauch propôs Carel Fabritius como a mão mais provável, enquanto Werner Sumowski favoreceu Samuel van Hoogstraten e Nicolaes Maes como os candidatos mais fortes entre o círculo de Rembrandt. A estreita correspondência da pintura com a figura ajoelhada na obra londrina apoia sua origem no ateliê de Rembrandt no início dos anos 1640, quando tais tronies eram utilizadas para treinamento e referência composicional.