About this work

Gli studiosi dibattono ancora su quale allievo abbia eseguito l'opera: alcuni indicano Carel Fabritius, altri Samuel van Hoogstraten o Nicolaes Maes.

Questo dipinto raffigura una donna che piange. È un olio su tavola degli anni 1640, oggi conservato al Detroit Institute of Arts. Gli esperti ritengono che Rembrandt abbia realizzato lo schizzo originale, ma che sia stato completato in seguito da un allievo.

L'artista ha copiato la posa da un'altra opera di Rembrandt intitolata La donna adultera. Gli studiosi dibattono ancora su quale allievo abbia eseguito l'opera: alcuni indicano Carel Fabritius, altri Samuel van Hoogstraten o Nicolaes Maes.

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Soggetto e Significato

Il dipinto raffigura una figura femminile a mezzo busto seduta e piangente, con la testa leggermente girata verso sinistra e un fazzoletto in grembo. La composizione rispecchia da vicino la donna inginocchiata nel Cristo e la donna adultera di Rembrandt (National Gallery, Londra), collegando l'opera di Detroit a quel prototipo. L'analisi stilistica e le fonti coeve suggeriscono che il pezzo fu eseguito intorno al 1644 nella bottega di Rembrandt, probabilmente da un allievo che riproduceva lo studio londinese. L'opera entrò nella collezione di Oscar Huldschinsky a Berlino entro il 1916, passò attraverso diverse gallerie prima di essere acquisita dal Detroit Institute of Arts nel 1956.

Tecnica e Stile

Il dipinto è eseguito a olio su tavola di quercia, con dimensioni di circa 21,3 cm per 16,8 cm. Ritrae una donna piangente che tiene un fazzoletto, posizionata a mezzo busto e rivolta verso sinistra, assomigliando da vicino alla donna inginocchiata nel Cristo e la donna adultera di Rembrandt nella National Gallery di Londra. L'opera è attribuita a uno degli allievi di Rembrandt, probabilmente realizzata nella sua bottega intorno al 1644, ed è classificata come tronie. L'analisi formale sottolinea la gestualità espressiva della luce e del gesto, caratteristica della cerchia di Rembrandt, con una delicata modellatura dei tratti del viso e delle pieghe dei tessuti. La superficie mostra segni di invecchiamento ma rimane strutturalmente integra, riflettendo una cura manutentiva e conservativa.

Storia e Provenienza

Una Donna che piange, dipinto a olio su tavola di quercia, fu realizzato nel 1644 nella bottega di Rembrandt, probabilmente come studio per la figura inginocchiata nella sua opera più grande La donna adultera. Sebbene tradizionalmente attribuito a Rembrandt, studiosi come Kurt Bauch e Werner Sumowski suggeriscono che fu eseguito da un allievo, proponendo candidati come Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten o Nicolaes Maes. L'opera apparve per la prima volta nella collezione Holland a Londra prima di essere battuta all'asta da Christie's nel 1914 a un certo Smith e successivamente registrata nella proprietà di F. W. Lippmann. Entro il 1916, entrò nella collezione berlinese di Oscar Huldschinsky. Fu venduta dalle gallerie Cassirer und Helbing nel 1928, passò attraverso una collezione privata berlinese nel 1937 e la F. Drey Gallery nel 1938, e raggiunse New York con la signora Hanni Seligman entro il 1947. Il Detroit Institute of Arts acquisì il dipinto nel 1956 attraverso la galleria Rosenberg and Stiebel.

Il dipinto è conservato dal Detroit Institute of Arts, con numero di accessione 56.93.

Fu registrato per la prima volta nella collezione Holland a Londra e battuto all'asta da Christie's, Londra, nel 1914 a un acquirente di nome Smith. Nello stesso anno apparteneva a F. W. Lippmann a Londra, e entro il 1916 era nella collezione di Oscar Huldschinsky a Berlino. Venduto da Cassirer und Helbing, Berlino, il 10 novembre 1928 per 68.000 marchi, passò successivamente attraverso una collezione privata berlinese entro il 1937, la F. Drey Gallery, Londra, nel 1938, e Hanni Seligman, New York, entro il 1947. Acquisito nel 1956 tramite Rosenberg & Stiebel, entrò nel Detroit Institute of Arts nello stesso anno.

Contesto

Il dibattito accademico si concentra sull'attribuzione e sulla funzione di Una donna che piange (c. 1644), una piccola tavola di quercia nel Detroit Institute of Arts. La maggior parte degli specialisti la considera una variante di bottega o una copia di un allievo dopo lo studio autografo di Rembrandt per La donna adultera a Londra, piuttosto che un'opera originale del maestro stesso.

Kurt Bauch propose Carel Fabritius come la mano più probabile, mentre Werner Sumowski favorì Samuel van Hoogstraten e Nicolaes Maes come i candidati più forti all'interno della cerchia di Rembrandt. La stretta corrispondenza del dipinto con la figura inginocchiata nell'opera londinese ne supporta l'origine nella bottega di Rembrandt nei primi anni 1640, quando tali tronies erano utilizzate per l'addestramento e come riferimento compositivo.