Artwork
Gesù Cristo che porta la croce, ala interna

Gesù Cristo che porta la croce, ala interna is an oil painting by the Northern Renaissance artist Hans Multscher. It dates from 1437 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.
About this work
Panoramica
Gesù Cristo che porta la croce, ala interna è un dipinto su tavola di abete del 1437 realizzato dall'artista svevo Hans Multscher.
Gesù Cristo che porta la croce, ala interna è un dipinto su tavola di abete del 1437 realizzato dall'artista svevo Hans Multscher. Con dimensioni di 150 per 140 centimetri, l'opera costituisce il pannello in basso a sinistra dell'ala interna dell'Altare di Wurzach, un polittico ad ali smontato di considerevoli dimensioni il cui tabernacolo centrale scolpito è andato perduto. Il dipinto è attualmente conservato alla Gemäldegalerie Berlin, di proprietà della Prussian Cultural Heritage Foundation. Riconosciuto come una delle opere più importanti della pittura tedesca della prima metà del Quattrocento, il pannello dimostra la duplice capacità di Multscher come scultore e pittore, fondendo le tradizioni tardo-gotiche con un emergente realismo fiammingo.
Soggetto e significato
Il pannello raffigura l'episodio della Passione di Cristo che porta la croce. Cristo, barbuta e con una corona di spine, indossa una lunga veste color malva e inclina il corpo in avanti sotto il pesante peso della croce di legno. Il sangue cola dalla sua fronte e dai piedi nudi. Una corda legata al suo busto è tirata da un boia vestito di verde e rosso, mentre i soldati dietro di lui afferrano la croce e brandiscono armi tra cui lance, asce e alabarde. A sinistra, un gruppo di donne in lutto con veli dai colori ricchi gesticolano nel dolore, una con le mani giunte. Simone di Cirene, costretto ad aiutare, lotta per sollevare l'asta della croce. Bambini che lanciano pietre accompagnano Cristo al luogo dell'esecuzione, e un piccolo bambino in bianco si aggrappa alla croce vicino a un uomo barbuta inginocchiato vestito di marrone e giallo. Il terreno, disseminato di pietre e ossa e con un teschio nell'angolo in basso a destra, sottolinea la mortalità e la violenza della scena, in contrasto con lo sfondo dorato sereno.
Tecnica e stile
Eseguito a olio su tavola di abete, il dipinto presenta colori saturi e preziosi, tra cui cremisi, smeraldo, oltremare e malva, su uno sfondo dorato piatto e lucidato. La gestione del mezzo produce una finitura simile allo smalto con una pennellata precisa in tutto il lavoro. Il modellato è fluido, con contorni netti e dettagli fini nella resa dei tessuti e dei volti, con ombre proiettate minime. La forza e la solidità delle figure dipinte rivelano un realismo notevole e un approccio scultoreo alla forma, riflettendo l'identità primaria di Multscher come scultore. Sebbene la grazia gotica allungata del Reno superiore persista, l'osservazione paziente e l'intensità drammatica delle figure mostrano la precoce assimilazione del nuovo realismo fiammingo nella pittura tedesca.
Contesto
Hans Multscher, nato intorno al 1400 a Reichenhofen vicino a Leutkirch, divenne cittadino di Ulma nel 1427 e vi lavorò fino al 1467. È documentato nei registri contemporanei esclusivamente come scultore, dirigendo una grande bottega nel principale centro della scultura lignea tedesca tardo-medievale. Questa identità documentata ha causato dubbi accademici di lunga data riguardo alla paternità dei pannelli dipinti, con alcuni studiosi che sostengono che abbia eseguito solo le sculture ora perdute mentre gli assistenti della bottega si occupavano della pittura. Tuttavia, la doppia firma sull'Altare di Wurzach, che riecheggia la fiera iscrizione sul suo Altare Karg del 1433 nel Duomo di Ulma, è interpretata come l'affermazione deliberata del maestro della propria mano e responsabilità creativa per la pittura, probabilmente per prevenire dubbi sulla sua capacità in un mezzo insolito. Lo scopo originale del polittico rimane dibattuto, con il tabernacolo centrale perduto che potrebbe contenere un gruppo della Crocifissione o un tabernacolo mariano, e uno stemma tenuto da una scimmia sul pannello della Morte della Vergine è stato speculativamente collegato agli ospedali di Memmingen o Landsberg.
Eredità
I pannelli dell'Altare di Wurzach annoverano tra le pittura tedesche più importanti del Quattrocento, segnando un momento cruciale in cui la Germania meridionale iniziò ad assorbire il nuovo realismo fiammingo di Jan van Eyck e Rogier van der Weyden. Multscher portò questa influenza nelle ali dipinte dei polittici svevi, formando la generazione successiva di intagliatori e pittori di Ulma. I suoi pannelli dipinti, con la loro densità simile al rilievo e l'intensità psicologica, influenzarono i successivi cicli narrativi tedeschi, comprese le tradizioni continue della Passione successivamente sviluppate da Hans Memling a Bruges. La sopravvivenza dell'Altare di Wurzach, nonostante la perdita del suo tabernacolo centrale, continua a fondare la comprensione dell'arte tardo-gotica sveva e della pratica a doppia disciplina dei maestri artigiani.
Artist & collection
Artist
Hans Multscher (ca. 1400–1467) was a German sculptor and painter. Multscher was born in Reichenhofen (today Leutkirch im Allgäu). He made himself acquainted with new artistic styles from northern France and the…

















