Artwork

Jesus Christ carrying the Cross, inner wing

Jesus Christ carrying the Cross, inner wing, by Hans Multscher, oil, 1437
Jesus Christ carrying the Cross, inner wing, by Hans Multscher, oil, 1437

Jesus Christ carrying the Cross, inner wing is an oil painting by the Northern Renaissance artist Hans Multscher. It dates from 1437 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Visão Geral

Jesus Cristo carregando a Cruz, painel interior é uma pintura em óleo sobre painel de abeto de 1437 do artista suábio Hans Multscher.

Jesus Cristo carregando a Cruz, painel interior é uma pintura em óleo sobre painel de abeto de 1437 do artista suábio Hans Multscher. Medindo 150 por 140 centímetros, a obra forma o painel inferior esquerdo da asa interior do Altar de Wurzach, um retábulo de asas desmontado de dimensões consideráveis cujo santuário central esculpido está hoje perdido. A pintura está atualmente na Gemäldegalerie Berlin, propriedade da Fundação do Patrimônio Cultural Prussiano. Reconhecida como uma das obras mais importantes da pintura alemã da primeira metade do século XV, o painel demonstra a dupla capacidade de Multscher como escultor e pintor, fundindo tradições góticas tardias com um realismo neerlandês emergente.

Assunto e Significado

O painel retrata o episódio da Paixão de Cristo carregando a cruz. Um Cristo barbudo, usando coroa de espinhos e uma longa túnica malva, inclina o corpo para frente sob o peso da pesada cruz de madeira. Sangue escorre de sua testa e de seus pés descalços. Uma corda amarrada em seu torso é p_projection por um carrasco de verde e vermelho, enquanto soldados atrás dele agarram a cruz e brandem armas incluindo lanças, machados e alabardas. À esquerda, um grupo de mulheres enlutadas com véus ricamente coloridos gesticula em luto, uma com as mãos entrelaçadas. Simão de Cirene, forçado a ajudar, luta para levantar a trave da cruz. Crianças atirando pedras acompanham Cristo até o local da execução, e uma criança pequena de branco se agarra à cruz perto de um homem barbudo ajoelhado de marrom e amarelo. O chão, espalhado com pedras e ossos e apresentando uma caveira no canto inferior direito, ressalta a mortalidade e a violência da cena, em contraste com o sereno fundo dourado.

Técnica e Estilo

Executada em tinta a óleo sobre painel de abeto, a pintura exibe cores saturadas e lapidadas, incluindo carmesim, esmeralda, ultramarino e malva, dispostas contra um fundo dourado plano e polido. O manuseio do meio produz um acabamento semelhante a esmalte com pincelada precisa em toda a obra. O modelado é suave, com contornos nítidos e detalhes finos na representação de tecidos e rostos, com sombras projetadas mínimas. A força e a solidez das figuras pintadas revelam um realismo notável e uma abordagem escultural da forma, refletindo a identidade primária de Multscher como escultor. Enquanto a graça gótica alongada do alto Reno persiste, a observação paciente e a intensidade dramática das figuras mostram a absorção precoce do novo realismo flamengo na pintura alemã.

Contexto

Hans Multscher, nascido por volta de 1400 em Reichenhofen perto de Leutkirch, tornou-se cidadão de Ulm em 1427 e trabalhou lá até 1467. Ele é documentado em registros contemporâneos exclusivamente como escultor, dirigindo um grande ateliê no principal centro da escultura em madeira gótica tardia alemã. Essa identidade documentada causou dúvidas acadêmicas de longa data quanto à sua autoria dos painéis pintados, com alguns estudiosos argumentando que ele apenas executou as esculturas hoje perdidas enquanto assistentes do ateliê cuidaram da pintura. No entanto, a dupla assinatura no Altar de Wurzach, que ecoa a inscrição orgulhosa em seu Altar Karg de 1433 na Catedral de Ulm, é interpretada como a afirmação deliberada do mestre de sua própria mão e responsabilidade criativa pela pintura, provavelmente para prevenir dúvidas sobre sua capacidade em um meio desconhecido. A função original do retábulo permanece debatida, com o santuário central perdido possivelmente contendo um grupo de Crucificação ou um santuário mariano, e um brasão de armas segurado por um macaco no painel da Morte da Virgem foi especulativamente ligado a hospitais em Memmingen ou Landsberg.

Legado

Os painéis do Altar de Wurzach estão entre as mais importantes pinturas alemãs do século XV, marcando um momento pivotal quando a Alemanha Meridional começou a absorver o novo realismo neerlandês de Jan van Eyck e Rogier van der Weyden. Multscher levou essa influência para as asas pintadas de retábulos suábios, treinando a próxima geração de escultores e pintores de Ulm. Seus painéis pintados, com sua densidade relevável e intensidade psicológica, influenciaram ciclos narrativos alemãs subsequentes, incluindo as tradições contínuas da Paixão posteriormente desenvolvidas por Hans Memling em Bruges. A sobrevivência do Altar de Wurzach, apesar da perda de seu santuário central, continua a ancorar a compreensão da arte gótica tardia suábia e da prática de dupla disciplina de mestres artesãos.

Christ carrying the cross
Christ carrying the cross, Johann Koerbecke

Artist & collection

Portrait of Hans Multscher

Artist

Hans Multscher

Hans Multscher (ca. 1400–1467) was a German sculptor and painter. Multscher was born in Reichenhofen (today Leutkirch im Allgäu). He made himself acquainted with new artistic styles from northern France and the…

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.