Artwork

Martyrdom of the Ten Thousand

Martyrdom of the Ten Thousand is an oil painting by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1508 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

主題と意味

この絵画は、アララト山で一万名のキリスト教徒兵士が殉教した伝説的な場面を描いている。これはローマ皇帝ハドリアヌス（あるいはアントニヌス・ピウス、あるいはディオクレティアヌス）の命令により、ペルシャ王シャプールによって執行された。デューラーはこの歴史的叙事を現代化するため、ペルシャの支配者とその執行者たちを当時のオスマン帝国の衣装、すなわちターバンと鮮やかな衣装をまとった姿で描いている。構図は濃密な「ヴィンメルビルド」（細密群像画）として機能し、磔刑、斬首、石打ち、そして崖から棘の茂みへ投げ落とされる犠牲者など、混沌とした暴力の数々を描き出している。

この不気味な光景の中で、黒衣を纏った二人の人物が中央に静かに立っている。一人は署名入りのカルトゥーシュを持つデューラーの自画像であり、もう一人は人文主義者コンラート・ケルテスである。彼らの落ち着いた態度は、周囲の拷問と鋭明な対比をなし、この場面を信仰と証人についての神学対話として構築している。司教が鎖で繋がれるといった特定の殉教方法の採用は、デューラーの初期の木版画に見られる目潰しの場面ではなく、ヴィッテンベルクのフリードリヒ賢王の聖遺物コレクションとの関連を反映している。

技法と様式

1508年に制作されたこの作品は、本来木製パネルに描かれた油彩画である。19世紀までに状態が著しく悪化したため、原作の木製支持体からキャンバスへの複雑な技術的移転が行われた。構図は、岩だらけの森林風景に設定された混雑した複雑な場面を提示しており、瘤のある木々と濃密な植生が描かれている。この様式選択は画家にとってやや異例であり、ドナウ派を思わせる。デューラーは様々な殉教行為に従事する数多の人物を画面に配置し、計算された精密さで不気味な主題に優雅な細密画あるいは振り付けられたバレエのような外観を与えている。鮮やかな色彩と豊かな細部は、描かれた拷問の恐怖を和らげ、一方で黒衣を纏った中央の人物たちは混沌の中で落ち着いて立っており、観察者と暴力の叙事との間に明確な分離を生み出している。

歴史と来歴

この絵画は、1496年以来デューラーの庇護者であったザクセン選帝侯フリードリヒ3世によって、ヴィッテンベルクに新築された諸聖徒教会（城教会）のために委託された。この教会はフリードリヒの聖遺物コレクションを収蔵し、1502年以降はライオコレア大学の大学教会として機能した。フリードリヒは自らのコレクションに一万名の殉教者の聖遺物を含んでいたため、この主題を選定した。デューラーはこの作品に対して280フローリンを受け取り、この取引はフランクフルトのヤーコプ・ヘラーとの往復書簡に繰り返し言及されている。パネルには、画家の自画像が持つカルトゥーシュに署名と年代が記されている。「Iste faciebat Ano Domini 1508 Albertus Dürer Aleman.」（主の年1508年、アルブレヒト・デューラー・ドイツ人、これを制作した）

後に、原作の木製支持体の劣化により、19世紀にキャンバスへの移転が行われた。Wikidataに記録された来歴では、所有者をザクセンのフリードリヒ3世、アントワーヌ・ペレノ・ド・グランヴェル、ルドルフ2世皇帝と列挙しており、その後作品はウィーンの美術史博物館に入蔵された。現在も同館に、1653年のヨハン・クリスティアン・ルプレヒトによる歴史的模写とともに所蔵されている。

この絵画はオーストリア・ウィーンの美術史博物館のコレクションに所蔵されている。本来は木製パネルに制作されたが、状態の劣化により19世紀にキャンバスへ移転された。作品の寸法は99センチメートル×87センチメートルで、画家の自画像が持つカルトゥーシュに署名があり、1508年の完成を示している。

ザクセン選帝侯フリードリヒ3世の委託により制作されたこの作品は、ヴィッテンベルクの諸聖徒教会のために、支配者の広大な聖遺物コレクションを補完する意図があった。デューラーとヤーコプ・ヘラーとの間の歴史的往復書簡はこの取引を記録しており、画家が委託に対して280フローリンの報酬を受け取ったことが記されている。

背景

学術研究は、この絵画がヴィッテンベルクにおける聖遺物崇拝と人文主義文化の中で持つ多層的な機能を強調している。アンヤ・グレーベは、濃密な構図を一万名の殉教者に捧げられた教会の聖遺物コレクションを喚起する視覚的概覧と解釈し、一方でハイケ・シュリーエは、聖遺物公開（ハイルトゥムスヴァイズング）の際の代替的存在として、儀式的展示において聖遺物の証人を活性化する役割を果たしたと論じている。

この作品の受容はまた、パノフスキーとクラウナーによって支持される、コンラート・ケルテスが第二の中央人物であるという見解とともに、デューラーの自画像に依存している。彼らの惨劇の中での冷静な超然は、信仰と歴史的暴力を構築する芸術の能力についての人文主義的冥想として解読されてきた。これは、マクシミリアン1世の庇護する政治的共鳴を持つドイツ・ルネサンスと軌を一にしている。