Artwork

Мученичество Десяти тысяч

Мученичество Десяти тысяч is an oil painting by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1508 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Картина называется Мученичество Десяти тысяч работы Альбрехта Дюрера.
Она была создана в 1508 году.
Художник подписал картину на картуше, который является декоративным элементом, и включил год и свое имя на латыни.
Эта деталь показывает внимание художника к своей работе.
Вы можете узнать больше об этом виде искусства в Музее истории искусств.

Сюжет и смысл

Дюрер актуализирует историческое повествование, изображая персидского правителя и его палачей в современной османской одежде, включая тюрбаны и яркие garments.

Картина иллюстрирует легендарное мученичество десяти тысяч христианских воинов на горе Арарат, приказанное римским императором Адрианом (или, по альтернативной версии, Антонином Пиом или Диоклетианом) и исполненное персидским царем Шапуром. Дюрер актуализирует историческое повествование, изображая персидского правителя и его палачей в современной османской одежде, включая тюрбаны и яркие garments. Композиция функционирует как плотная «вилмбельд», изображая хаотичный набор актов насилия, включая распятия, обезглавливания, забивание камнями и сбрасывание жертв со скал на колючие кусты.

Среди этого мрачного зрелища две фигуры в черном спокойно стоят в центре: автопортрет Дюрера с подписанным картушем и гуманист Конрад Цельтис. Их спокойное поведение резко контрастирует с окружающими пытками, обрамляя сцену как богословский диалог о вере и свидетельстве. Включение конкретных методов мученичества, таких как приковывание епископа, а не высверливание глаз, показанное в более ранней гравюре Дюрера, отражает связь заказа с коллекцией реликвий Фридриха Мудрого в Виттенберге.

Техника и стиль

Выполненная в 1508 году, эта работа представляет собой масляную живопись, изначально созданную на деревянной панели. Из-за плохого состояния к XIX веку произведение прошло сложную техническую процедуру переноса красочного слоя с оригинальной деревянной основы на холст. Композиция представляет собой переполненную, сложную сцену, расположенную в скалистом лесном пейзаже с узловатыми деревьями и густой растительностью, стилистический выбор, несколько необычный для художника, но напоминающий Дунайскую школу. Дюрер заполняет холст многочисленными фигурами, занятыми различными актами мученичества, располагая их с калиброванной точностью, придающей мрачному сюжету вид элегантной миниатюры или хореографированного балета. Яркая колористика и богатая детализация смягчают ужас изображенных пыток, в то время как центральные фигуры, одетые в современную черную одежду, спокойно стоят среди хаоса, создавая четкое разделение между наблюдателями и насильственным повествованием.

История и провенанс

Картина была заказана Фридрихом III, курфюрстом Саксонии, патроном Дюрера с 1496 года, для недавно построенной церкви Всех Святых (Замковая церковь) в Виттенберге, где хранилась коллекция реликвий Фридриха и которая с 1502 года служила университетской церковью Лейкореи. Фридрих лично выбрал сюжет, поскольку его коллекция включала реликвии Десяти тысяч мучеников. Дюрер получил за работу 280 флоринов, о чем неоднократно упоминается в его переписке с Якобом Хеллером из Франкфурта. Панель подписана и датирована на картеллино, который держит автопортрет художника: «Iste faciebat Ano Domini 1508 Albertus Dürer Aleman».

Позже, из-за ухудшения состояния оригинальной деревянной основы, картина была перенесена на холст в XIX веке. Провенанс, зафиксированный в Wikidata, перечисляет последовательных владельцев: Фридрих III Саксонский, Антуан Перрено де Гранвель и император Рудольф II, прежде чем произведение попало в Музей истории искусств в Вене, где оно находится и сегодня вместе с исторической копией 1653 года работы Иоганна Кристиана Рупрехта.

Картина хранится в коллекции Музея истории искусств в Вене, Австрия. Изначально выполненная на деревянной панели, работа была перенесена на холст в XIX веке из-за ухудшения состояния. Произведение имеет размеры 99 на 87 сантиметров и несет подпись на картуше, который держит автопортрет художника, датируя завершение 1508 годом.

Заказанная Фридрихом III, курфюрстом Саксонии, работа предназначалась для церкви Всех Святых в Виттенберге, чтобы дополнить обширную коллекцию реликвий правителя. Историческая переписка между Дюрером и Якобом Хеллером документирует сделку, отмечая, что художник получил оплату в размере 280 флоринов за заказ.

Контекст

Исследования подчеркивают многослойную функцию картины в рамках культа реликвий и гуманистической культуры в Виттенберге. Анья Греб интерпретирует плотную композицию как визуальный компендиум, вызывающий коллекцию реликвий церкви, посвященную Десяти тысячам мученикам, в то время как Хайке Шли утверждает, что она служила суррогатным присутствием во время церемоний Heiltumsweisungen, активируя свидетельство реликвий в ритуальном показе.

Восприятие работы также зависит от автопортрета Дюрера в паре с Конрадом Цельтисом, чья идентичность второй центральной фигуры поддерживается Панофским и Клаунером. Их спокойная отстраненность среди резни интерпретируется как гуманистическая медитация о вере и способности искусства обрамлять историческое насилие, что соответствует покровительству Максимилиана I политически резонансному немецкому Возрождению.