Shore of the Trombetas

キャトリンは、カード紙を紙板に裏打ちした油彩でトロメタス川岸を制作しました。この支持体は、彼のカートゥーン・コレクションの作品に特徴的です。筆致は、層状の葉や植物に注意深い細部を示し、水や人物の描写ではより滑らかな処理が見られます。光は拡散しており、強い影なく樹冠を透過し、劇的なキアロスクーロではなく大気的な効果を生み出しています。構図は楕円形のフォーマット内に設定され、オリジナルではタンの長方形のマットと緑色の外枠で囲まれています。上部中央には「509」と書かれた小さな紙のラベルがあり、これはキャトリンの1871年の展覧会でのカタログ番号に対応し、左下には「A 406」と押印されています。絵具の扱いは表面全体で異なります：葉の密集したテクスチャのある応用は、より滑らかに描かれた水や小さな人間の人物と対照的です。この技術的な変化は、空間的な深さと熱帯の植生の圧倒的な存在感を強化しています。色彩パレットは主に深い緑色に依存し、花の温かい色調のタッチで調整され、暗いカヌーと人物が下端でトーン的なアンカーとして機能しています。

この絵画は、1872年のキャトリンの死まで彼の所有に留まり、その後、娘たちであるクララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンに継承されました。1912年、アメリカ自然史博物館がエリザベス・ウィング・キャトリンから本作を購入し、カートゥーン・コレクションの絵画のより大きなグループの一部として取得しました。博物館は1959年に本作を除籍し、ニューヨークのケネディ・ギャラリーを通じてバージニア州アッパールヴィルのポール・メロンに売却しました。アメリカ美術の主要な収集家であるメロンは、除籍されたカートゥーン・コレクションから300点以上の絵画を収集しました。1965年、彼はこのコレクションから351点の作品をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈し、その中にはトロメタス川岸も含まれており、アクセッション番号1965.16.269で博物館に収蔵されました。この絵画はその後、1989年から1990年にメキシコシティのフランク・マイヤー博物館、ブエノスアイレスの国立美術博物館、チリのサンティアゴのチリ先コロンビア美術博物館で開催された「スダメリカ：ジョージ・キャトリンの絵画」展を含む複数の展覧会で展示され、カラー複製とともに番号31として出品されました。また、1992年にはニューヨーク州オネオンタのハートウィック・カレッジの博物館、1994年から1995年にはフロリダ州コラルゲイブルスのマイアミ大学のロー美術館でも、「ジョージ・キャトリンによる南米インディアンの絵画」というタイトルで国立貸出サービス展として展示されました。

ジョージ・キャトリン（1796-1872）は、コネチカット州リッチフィールドで法律を学んだ後、フィラデルフィアで絵画に転向した、主に独学で育った画家でした。1830年代の8年間、イエローストーン川地域、インディアン領土、アーカンソー州、フロリダ州の先住民の間で過ごし、470点の全身肖像画や情景を制作し、これが最初の「インディアン・ギャラリー」を形成しました。1852年から1857年の南米と中央アメリカへの旅行の後、1871年までヨーロッパに滞在しました。トロメタス川岸は、キャトリンが北米の主題を超えてドキュメンタリープロジェクトを拡大した、この南米への取り組みの後期に属します。キャトリンに対する批評的・学術的関心は伝統的に彼のインディアン・ギャラリーに集中してきましたが、このブラジルの情景を含むカートゥーン・コレクションは、それ自体が重要な作品集として認識されるようになりました。1965年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートが351点のカートゥーン・コレクションの作品を取得したことは、キャトリンのキャリアのこの後期の段階の制度的保存と研究を根本的に再編成しました。1989年から1990年にラテンアメリカ各地で開催された巡回展への本作の参加は、半球内の美術史的枠組みの中でキャトリンの南米の主題に対する学術的関心の増大を示しました。

トロメタス川岸は、象徴的な先住民ポートレートを超えたジョージ・キャトリンの芸術的遺産の再評価において重要な位置を占めています。カートゥーン・コレクションの一部として、本作はキャトリンの南米旅行の知識と、熱帯環境とその住人に対する彼のドキュメンタリー的衝動の適用を保存するのに役立ちました。本作のその後の運命は、まずアメリカ自然史博物館、次にナショナル・ギャラリー・オブ・アートという主要な機関コレクションへの収蔵によって形作られ、学術研究と一般公開へのアクセスを確保しました。1970年から1992年まで続くナショナル・ギャラリー・オブ・アートのカタログでの複製は、アメリカ絵画に関する文献におけるその可視性を維持しました。また、本作は商業的な複製の文脈でも流通しており、キャトリンの異国的な主題に対する継続的な公衆の関心を反映しています。より広く見れば、トロメタス川岸は、探検の視覚文化、19世紀のアメリカ美術における熱帯環境の表象、そして風景画における植民的な視線の複雑な力学に関する継続的な批評的議論に貢献しています。圧倒的なジャングルの設定内の小さく労働する人物たちは、キャトリンがアマゾンの広大さの中で人間の存在をどのように位置づけたかを考察するよう促し、これは脅威にさらされた生態系との人間の関係に関する現代の懸念と共鳴する主題です。